Форум » Улыбнись! » Арт-креатив » Ответить
Арт-креатив
Ирина: Каких только новых течений в искусстве не возникло в последние годы! Портреты – довольно сложный вид искусства. Но с течением времени, люди не упрощают это дело, а наоборот, лишь усложняют его! Ведь как сообщает Культурология.ру, красками и карандашом ограничиваться совсем не нужно. Художник из Тираны (Албания) Saimir Strati решил пойти другим путем. Он решил воспроизвести знаменитый автопортрет Леонардо да Винчи, но, как можно догадаться, не с помощью кистей и красок. В своей работе он использовал…гвозди! Он взял доску размерами 2x4м, 400 килограмм гвоздей (о количестве штук, жаль, не сообщается) и стал творить! Сначала картина была просто нарисована, а затем в нее вбивались гвозди. Черты лица и тени получились благодаря тому, что гвозди вбивались под разным углом, какие-то – глубоко, другие же – нет. Подобная технология чем-то напоминает цифровую фотографию, где каждый гвоздь равен пикселу. Невероятно, но портрет действительно очень и очень похож на оригинал – взгляните на фотографии! Портрет даже попал в книгу рекордов Гиннеса, ведь это – самая огромная в мире картина, созданная, «нарисованная» гвоздями. Конечно, сказать, что работа – архисложная, значит не сказать ничего. Тут уж обычная живопись покажется просто простейшим делом. Все-таки, там можно подобрать цвет, и все зависит только от вас. Здесь же – лишь один тип материала, причем о цвете и речи не идет. Все создается за счет игры света и тени, а также глубины вбивания гвоздей.
Ирина: Дизайнер Jennifer Maestre из Южной Африки - девушка с характером. Она не только умудрилась приручить колючие и холодныее гвозди, но и весьма успешно создает из них скульптуры с живописными названиями "Рассвет", "Персефона", "Мать жемчужин"... Девушка говорит, что на подобные эксперименты ее вдохновили обитатели морских глубин, покрытые иголками и чешуйками, защищающими их от нападений незванных гостей. И когда в распоряжении у дизайнера оказалась целая коробка этих предметов, не нужно было советовать, чем ей заняться.
Ирина: Daisy Balloon не просто так дала себе подобный никнейм. Именно благодаря шарикам ее работы известны если не всему миру, то людям, интересующимся модой, точно. Хотя, конечно, платьями и кофточками тут и не пахнет, нельзя сказать, что арт выходит бессмысленный. Между прочим, именно Daisy выиграла первое соревнование по созданию платьев из надувных шариков. В интервью модельер (или хотите называйте ее дизайнером) рассказывает, что впервые она познакомилась с шариками на одной из вечеринок, которую ее попросили ими украсить. До этого она работала лишь с цветами – автор говорит, что отдавая покупателям чудесные букеты и слыша в ответ искреннее «спасибо», она переживала лучшие моменты своей жизни. Чуть позже ее научили творить самые разные чудеса с вытянутыми шариками, и ее это так увлекло, что простое хобби переросло во что-то большее, и она стала дарить людям радость еще и с помощью шариков. Отвечая на вопрос, что же заставило ее принять участие в конкурсе, Daisy отвечает так: - Кто-то посоветовал мне участвовать, но я подумала – если это соревнование, то я должна вложить всю себя в это дело. Это – уже не для покупателей, это означает что-то вроде вызова для меня собой. После этого ей был задан вопрос – считает ли она сама себя человеком, который всегда добивается того, чего хочет. И Daisy поражает своей уверенностью: - Да, я думаю, я всегда была таким типом людей, которые ставят себе цель и пытаются ее достичь. Я всю жизнь хотела стать ветеринаром, но звериный вой… Ведь цветы и шарики не разговаривают! - Но ведь шарики громыхают, если их лопнуть! – следует вопрос. - О, но ведь это смешно! Как бы то ни было…я люблю цветы. Их цвета и формы не поддаются описанию, а значит, я могу быть по-настоящему страстной при работе с ними.
Ирина: Не желаете ли, уважаемые барышни, надеть на пальчик... автомобильную покрышку? Или же обмотать шею связкой туфелек? А на запястье - покрышку покрупнее с привязанной к ней туфелькой. Нет? Ну, это вы зря! Дизайнер креативных украшений, создатель собственного ателье Тэд Нотен (Ted Noten), уверен, что именно такие украшения и аксессуары обязательно должны быть в арсенале каждой модницы.
Аня 76: Ирина спасибо вам за новые темы которые вы создаёте, благодаря вам, во всяком случае я узнаю много нового и интересного занимаюсь самообразованием, хоть и люблю полазить по инету но не всегда удаётся нарыть такие вещи интересные, может не там ищу
Ирина: Наряду с изобретением новых мышек и флешек, у дизайнеров есть еще одно любимое развлечение - создание разнообразных украшений и аксессуаров. Вот уж где творческой душе поистине есть, где развернуться! И душе ничего не остается, кроме как разворачиваться в том направлении, которое указывает творец. Это может выглядеть как эксперимент с цветом или формой изделия, материалом или способом его обработки, а может быть и вовсе непохожим ни на что из уже существующего творческого наследия других дизайнеров. Fransiska Venrath, автор этих то ли колец, то ли мини-скульптур, наверняка обожает природу. Или охоту, если принять во внимание кольцо, увенчанное головой оленя.
Ирина: Аня 76 К сожалению, мой круг интересов достаточно узок - животные и все, что касается искусства во всех его проявлениях. Особенно привлекает все новое. Если кто-то сумеет найти новую информацию и поделится с нами всеми, буду очень рада! И не стесняйтесь открывать темы по интересующим вопросам!
Ирина: Разбилась любимая чашка, тарелка или ваза? Ну, ничего, скажем мы, - на счастье. Скажем, и забудем. А итальянская дизайнер Мариэлла ди Грегорио (Мariella di Gregorio) тщательно отсортирует осколки, и бережно уберет их в шкаф, ведь из одной разбитой фарфоровой пиалки может получиться изумительной красоты колье, кулон или серьги. Коллекция "разбитых" украшений называется "Sweet", что означает сладкая или милая. Впрочем, для описания изделий подходят обе трактовки, ведь по отдельности цветные кусочки фарфора напоминают красочные иностранные леденцы, а собранные в украшение выглядят очень мило и оригинально. Кстати, Мариэлла заботится не только о красоте, но и безопасности девушек и женщин, по достоинству оценивших ее работы: края осколков тщательно обработаны и абсолютно безопасны, к тому же в некоторых изделиях кусочки разноцветного фарфора оправлены в золото или сплав из драгоценных металлов, так что модницам-оригиналкам не о чем беспокоиться. Глядя на иллюстрации, можно предположить, что синьорина Мариэлла в детстве очень любила собирать паззлы, настолько ее украшения, а точнее, процесс их создания, напоминают результаты многочасовой игры с кусочками большой мозаики. Некоторые результаты вы увидели в нашей подборке, а все остальное хранится на сайте Мариэллы ди Грегорио. http://www.marielladigregorio.com/
Ирина: Как сообщает Культурология.ру, бывают сумки, выполненные из старых виниловых пластинок! Поскольку ими почти никто не пользуется, нужно же найти им применение? Да, люди, дорожащие такими ценными вещами, вряд ли поймут такое к ним отношение. Для многих из того поколения ведь именно эти пластинки и украшали жизнь, делали ее ярче – что ни говори, а без музыки жить ой-как тяжко. Для нас же что пластинки, что кассеты уже не кажутся чем-то интригующим и уж тем более дорогим, это просто старый хлам. Вот дизайнер Natalia Pezoa и предложила использовать пластинки для изготовления сумок. С двух сторон помещаются пластинки, которые скрепляются кожей или каким-то другим материалом. Несмотря на то, что считается, будто бы пластинки очень хрупкие, девушки на фотографиях, кажется, уже успели их чем-то нагрузить.
Ирина: Немного о вязании от Ирины Шапошниковой Увидев ее работы, я была действительно поражена, ведь хоть вязание и считается делом пустяковым, особенно среди профессионалов, на простых обывателей наводит потрясение. В данный момент художница заканчивает Королевскую академию изобразительного искусства в Антверпене, поэтому, думаю, нам недолго осталось ждать, чтобы убедиться в ее таланте. Эти предметы одежды из ее последней коллекции, которой она занималась как раз в Академии. Сама одежда связана тонкими косичками, будто бы не соединенными ничем. Но это только так кажется, ведь особенность вязания не только в этом. Вязанные «косички» держаться вместе благодаря тому, что под ними мы видим нейлоновую ткань – она составляет что-то вроде подкладки. А вы что, подумали будто девушки стоят голые и только в вязании? Думаю, дизайнер этого бы просто не допустила, ведь работы смотрелись бы незаконченно и неинтересно. С подкладкой же джемперы действительно можно носить, а не только выходить в них на подиум. Хотя даже несмотря на подкладку, выйти на улицу в таком наряде несколько необдуманно – слишком уж он откровенный, хотя и ажурный, и красивый… Как бы то ни было, Ирине можно принимать поздравления – думаю, само исполнение многим придется по душе.
Ирина: Скажем, все мы заем, что алюминиевые банки идут на переработку после того, как мы их выбрасываем. Вполне удобно, но, оказывается, можно придумать еще лучший способ. А именно – использовать ту же самую продукцию по второму кругу, но без переработки. Сначала, когда идея только зарождалась, на фирме трудилось лишь около двенадцати дизайнеров, делавших сумки из ярлычков от металлических банок вручную. Сейчас же их уже более ста, и продукция их качественно улучшилась и разнообразилась. Если тогда речь шла лишь только о сумках, причем довольно обычных (менялся лишь размер и длина ремня), то сейчас компания занимается созданием кошельков, украшений, ремней и много чем еще. Всего видов продукции около дюжины, и пусть они не выглядят дорого, но зато – оригинально и практично.
Ирина: Некоторым людям кольца мешают, сковывая движения, а другие не мыслят себя без этих украшений. На вкус и цвет, как говорится, товарищей вряд ли найдешь, а вот кольца можно найти самые необыкновенные. Чем можно удивить искушенных модниц и модников, да еще и при нынешнем ассортименте всевозможных ювелирных изделий? Но отдельные дизайнеры-ювелиры все же умудряются создавать коллекции, которые невозможно рассматривать, не затаив дыхания. Причем каждый, кто рассматривает эти экземпляры, удивляется чему-то своему. Кто красоте изделий, кто - поразительной фантазии автора, а есть и такие, которые удивляются, ну как можно носить ЭТО на нежной и хрупкой ручке? Отвечаем: на самом деле, можно все, что хорошо получается и приносит удовольствие! Вот у Genna Delaney хорошо получаются кольца не только из золота, серебра, но и из пластмассы и смолы.
Ирина: Произведения польского дизайнера Grażyny Zalewskiej оригинальны по форме, но вряд ли будут удобны для повседневной носки. Зато для того, чтобы "зарисоваться" на мероприятии, нет более подходящего украшения.
Ирина: Разве что вот эти, созданные английской компанией Theo Fennell, известной своими невероятными ювелирными изделиями не только у себя на родине, но и в Китае, Японии, Соединенных Штатах Америки, а магазины, принадлежащие этой фирме, можно обнаружить в городах России, Украины и Беларуси.
Ирина: Фантазия дизайнеров зачастую выходит далеко за пределы человеческого разума и восприятия. Сумка, которая висит на плече, но в нее ничего нельзя положить - лишний груз, неудобное украшение или дань моде? Я затрудняюсь ответить на этот вопрос, тогда как Тэд Нотен, британский дизайнер, автор уникальной коллекции неоткрывающихся прозрачных акриловых сумок с "сюрпризом" внутри, считает их украшениями. "Мне нравятся серебряные кольца, но я не люблю их носить", говорит Тэд, и создает линию своих знаменитых сумок-шедевров, которыми нельзя пользоваться по назначению. Повесить на стену и любоваться, либо же продефилировать по красной дорожке перед прицелами фотоаппаратов и видеокамер - единственное, для чего они могут пригодиться. Дизайнер дважды шокировал публику: первый раз - когда запаял в прозрачный акрил сумки мертвую ворону, а второй - когда поместил в прозрачный плен сумки-"картины" настоящий пистолет, который полицейские изъяли в одном из музеев Лондона после окончания выставки этих удивительных аксессуаров. На счету Тэда Нотена - сумки с оружием, инструментами, горстью золотых и серебряных украшений, предметами быта, а также девайс для любительниц мясных блюд, в который запаян кусок сочного мяса, и уже упомянутый аксессуар с мертвой вороной внутри. Вскоре дизайнер планирует выпустить очередную серию сумок-украшений, которые будут все такими же малофункциональными, но уже непрозрачными и переливающимися всеми цветами радуги.
Ирина: Наверняка каждый из вас, будучи ребенком, собирал на морском берегу ракушки и камушки, из которых потом делал бусы, браслеты, аппликации. Глядя на эти дизайнерские серьги, браслеты и ожерелья Кэтлин Дастин, сделанные как будто из речной гальки, невольно вспоминаешь те самые детские поделки. На самом деле материалом для этих и других украшений служит все та же полимерная глина, которую художница превращает в почти настоящие морские и речные камушки, гладкие, словно отполированные волнами. Украшения Кэтлин делит на несколько серий: "каменные", "лесные", "классические" и "торнадо". Почему каменные, думаю, понятно. Насчет классики и торнадо вопросов тоже не возникает. А вот как рассмотреть в этих аксессуарах лесные мотивы, знает, наверное, только сама Кэтлин.
полная версия страницы