Форум » Улыбнись! » Арт-креатив » Ответить
Арт-креатив
Ирина: Каких только новых течений в искусстве не возникло в последние годы! Портреты – довольно сложный вид искусства. Но с течением времени, люди не упрощают это дело, а наоборот, лишь усложняют его! Ведь как сообщает Культурология.ру, красками и карандашом ограничиваться совсем не нужно. Художник из Тираны (Албания) Saimir Strati решил пойти другим путем. Он решил воспроизвести знаменитый автопортрет Леонардо да Винчи, но, как можно догадаться, не с помощью кистей и красок. В своей работе он использовал…гвозди! Он взял доску размерами 2x4м, 400 килограмм гвоздей (о количестве штук, жаль, не сообщается) и стал творить! Сначала картина была просто нарисована, а затем в нее вбивались гвозди. Черты лица и тени получились благодаря тому, что гвозди вбивались под разным углом, какие-то – глубоко, другие же – нет. Подобная технология чем-то напоминает цифровую фотографию, где каждый гвоздь равен пикселу. Невероятно, но портрет действительно очень и очень похож на оригинал – взгляните на фотографии! Портрет даже попал в книгу рекордов Гиннеса, ведь это – самая огромная в мире картина, созданная, «нарисованная» гвоздями. Конечно, сказать, что работа – архисложная, значит не сказать ничего. Тут уж обычная живопись покажется просто простейшим делом. Все-таки, там можно подобрать цвет, и все зависит только от вас. Здесь же – лишь один тип материала, причем о цвете и речи не идет. Все создается за счет игры света и тени, а также глубины вбивания гвоздей.
Ответов - 78, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Ирина: Дизайнер Jennifer Maestre из Южной Африки - девушка с характером. Она не только умудрилась приручить колючие и холодныее гвозди, но и весьма успешно создает из них скульптуры с живописными названиями "Рассвет", "Персефона", "Мать жемчужин"... Девушка говорит, что на подобные эксперименты ее вдохновили обитатели морских глубин, покрытые иголками и чешуйками, защищающими их от нападений незванных гостей. И когда в распоряжении у дизайнера оказалась целая коробка этих предметов, не нужно было советовать, чем ей заняться.
Ирина: Daisy Balloon не просто так дала себе подобный никнейм. Именно благодаря шарикам ее работы известны если не всему миру, то людям, интересующимся модой, точно. Хотя, конечно, платьями и кофточками тут и не пахнет, нельзя сказать, что арт выходит бессмысленный. Между прочим, именно Daisy выиграла первое соревнование по созданию платьев из надувных шариков. В интервью модельер (или хотите называйте ее дизайнером) рассказывает, что впервые она познакомилась с шариками на одной из вечеринок, которую ее попросили ими украсить. До этого она работала лишь с цветами – автор говорит, что отдавая покупателям чудесные букеты и слыша в ответ искреннее «спасибо», она переживала лучшие моменты своей жизни. Чуть позже ее научили творить самые разные чудеса с вытянутыми шариками, и ее это так увлекло, что простое хобби переросло во что-то большее, и она стала дарить людям радость еще и с помощью шариков. Отвечая на вопрос, что же заставило ее принять участие в конкурсе, Daisy отвечает так: - Кто-то посоветовал мне участвовать, но я подумала – если это соревнование, то я должна вложить всю себя в это дело. Это – уже не для покупателей, это означает что-то вроде вызова для меня собой. После этого ей был задан вопрос – считает ли она сама себя человеком, который всегда добивается того, чего хочет. И Daisy поражает своей уверенностью: - Да, я думаю, я всегда была таким типом людей, которые ставят себе цель и пытаются ее достичь. Я всю жизнь хотела стать ветеринаром, но звериный вой… Ведь цветы и шарики не разговаривают! - Но ведь шарики громыхают, если их лопнуть! – следует вопрос. - О, но ведь это смешно! Как бы то ни было…я люблю цветы. Их цвета и формы не поддаются описанию, а значит, я могу быть по-настоящему страстной при работе с ними.
Ирина: Не желаете ли, уважаемые барышни, надеть на пальчик... автомобильную покрышку? Или же обмотать шею связкой туфелек? А на запястье - покрышку покрупнее с привязанной к ней туфелькой. Нет? Ну, это вы зря! Дизайнер креативных украшений, создатель собственного ателье Тэд Нотен (Ted Noten), уверен, что именно такие украшения и аксессуары обязательно должны быть в арсенале каждой модницы.
Аня 76: Ирина спасибо вам за новые темы которые вы создаёте, благодаря вам, во всяком случае я узнаю много нового и интересного занимаюсь самообразованием, хоть и люблю полазить по инету но не всегда удаётся нарыть такие вещи интересные, может не там ищу
Ирина: Наряду с изобретением новых мышек и флешек, у дизайнеров есть еще одно любимое развлечение - создание разнообразных украшений и аксессуаров. Вот уж где творческой душе поистине есть, где развернуться! И душе ничего не остается, кроме как разворачиваться в том направлении, которое указывает творец. Это может выглядеть как эксперимент с цветом или формой изделия, материалом или способом его обработки, а может быть и вовсе непохожим ни на что из уже существующего творческого наследия других дизайнеров. Fransiska Venrath, автор этих то ли колец, то ли мини-скульптур, наверняка обожает природу. Или охоту, если принять во внимание кольцо, увенчанное головой оленя.
Ирина: Аня 76 К сожалению, мой круг интересов достаточно узок - животные и все, что касается искусства во всех его проявлениях. Особенно привлекает все новое. Если кто-то сумеет найти новую информацию и поделится с нами всеми, буду очень рада! И не стесняйтесь открывать темы по интересующим вопросам!
Ирина: Разбилась любимая чашка, тарелка или ваза? Ну, ничего, скажем мы, - на счастье. Скажем, и забудем. А итальянская дизайнер Мариэлла ди Грегорио (Мariella di Gregorio) тщательно отсортирует осколки, и бережно уберет их в шкаф, ведь из одной разбитой фарфоровой пиалки может получиться изумительной красоты колье, кулон или серьги. Коллекция "разбитых" украшений называется "Sweet", что означает сладкая или милая. Впрочем, для описания изделий подходят обе трактовки, ведь по отдельности цветные кусочки фарфора напоминают красочные иностранные леденцы, а собранные в украшение выглядят очень мило и оригинально. Кстати, Мариэлла заботится не только о красоте, но и безопасности девушек и женщин, по достоинству оценивших ее работы: края осколков тщательно обработаны и абсолютно безопасны, к тому же в некоторых изделиях кусочки разноцветного фарфора оправлены в золото или сплав из драгоценных металлов, так что модницам-оригиналкам не о чем беспокоиться. Глядя на иллюстрации, можно предположить, что синьорина Мариэлла в детстве очень любила собирать паззлы, настолько ее украшения, а точнее, процесс их создания, напоминают результаты многочасовой игры с кусочками большой мозаики. Некоторые результаты вы увидели в нашей подборке, а все остальное хранится на сайте Мариэллы ди Грегорио. http://www.marielladigregorio.com/
Ирина: Как сообщает Культурология.ру, бывают сумки, выполненные из старых виниловых пластинок! Поскольку ими почти никто не пользуется, нужно же найти им применение? Да, люди, дорожащие такими ценными вещами, вряд ли поймут такое к ним отношение. Для многих из того поколения ведь именно эти пластинки и украшали жизнь, делали ее ярче – что ни говори, а без музыки жить ой-как тяжко. Для нас же что пластинки, что кассеты уже не кажутся чем-то интригующим и уж тем более дорогим, это просто старый хлам. Вот дизайнер Natalia Pezoa и предложила использовать пластинки для изготовления сумок. С двух сторон помещаются пластинки, которые скрепляются кожей или каким-то другим материалом. Несмотря на то, что считается, будто бы пластинки очень хрупкие, девушки на фотографиях, кажется, уже успели их чем-то нагрузить.
Ирина: Немного о вязании от Ирины Шапошниковой Увидев ее работы, я была действительно поражена, ведь хоть вязание и считается делом пустяковым, особенно среди профессионалов, на простых обывателей наводит потрясение. В данный момент художница заканчивает Королевскую академию изобразительного искусства в Антверпене, поэтому, думаю, нам недолго осталось ждать, чтобы убедиться в ее таланте. Эти предметы одежды из ее последней коллекции, которой она занималась как раз в Академии. Сама одежда связана тонкими косичками, будто бы не соединенными ничем. Но это только так кажется, ведь особенность вязания не только в этом. Вязанные «косички» держаться вместе благодаря тому, что под ними мы видим нейлоновую ткань – она составляет что-то вроде подкладки. А вы что, подумали будто девушки стоят голые и только в вязании? Думаю, дизайнер этого бы просто не допустила, ведь работы смотрелись бы незаконченно и неинтересно. С подкладкой же джемперы действительно можно носить, а не только выходить в них на подиум. Хотя даже несмотря на подкладку, выйти на улицу в таком наряде несколько необдуманно – слишком уж он откровенный, хотя и ажурный, и красивый… Как бы то ни было, Ирине можно принимать поздравления – думаю, само исполнение многим придется по душе.
Ирина: Скажем, все мы заем, что алюминиевые банки идут на переработку после того, как мы их выбрасываем. Вполне удобно, но, оказывается, можно придумать еще лучший способ. А именно – использовать ту же самую продукцию по второму кругу, но без переработки. Сначала, когда идея только зарождалась, на фирме трудилось лишь около двенадцати дизайнеров, делавших сумки из ярлычков от металлических банок вручную. Сейчас же их уже более ста, и продукция их качественно улучшилась и разнообразилась. Если тогда речь шла лишь только о сумках, причем довольно обычных (менялся лишь размер и длина ремня), то сейчас компания занимается созданием кошельков, украшений, ремней и много чем еще. Всего видов продукции около дюжины, и пусть они не выглядят дорого, но зато – оригинально и практично.
Ирина: Некоторым людям кольца мешают, сковывая движения, а другие не мыслят себя без этих украшений. На вкус и цвет, как говорится, товарищей вряд ли найдешь, а вот кольца можно найти самые необыкновенные. Чем можно удивить искушенных модниц и модников, да еще и при нынешнем ассортименте всевозможных ювелирных изделий? Но отдельные дизайнеры-ювелиры все же умудряются создавать коллекции, которые невозможно рассматривать, не затаив дыхания. Причем каждый, кто рассматривает эти экземпляры, удивляется чему-то своему. Кто красоте изделий, кто - поразительной фантазии автора, а есть и такие, которые удивляются, ну как можно носить ЭТО на нежной и хрупкой ручке? Отвечаем: на самом деле, можно все, что хорошо получается и приносит удовольствие! Вот у Genna Delaney хорошо получаются кольца не только из золота, серебра, но и из пластмассы и смолы.
Ирина: Произведения польского дизайнера Grażyny Zalewskiej оригинальны по форме, но вряд ли будут удобны для повседневной носки. Зато для того, чтобы "зарисоваться" на мероприятии, нет более подходящего украшения.
Ирина: Разве что вот эти, созданные английской компанией Theo Fennell, известной своими невероятными ювелирными изделиями не только у себя на родине, но и в Китае, Японии, Соединенных Штатах Америки, а магазины, принадлежащие этой фирме, можно обнаружить в городах России, Украины и Беларуси.
Ирина: Фантазия дизайнеров зачастую выходит далеко за пределы человеческого разума и восприятия. Сумка, которая висит на плече, но в нее ничего нельзя положить - лишний груз, неудобное украшение или дань моде? Я затрудняюсь ответить на этот вопрос, тогда как Тэд Нотен, британский дизайнер, автор уникальной коллекции неоткрывающихся прозрачных акриловых сумок с "сюрпризом" внутри, считает их украшениями. "Мне нравятся серебряные кольца, но я не люблю их носить", говорит Тэд, и создает линию своих знаменитых сумок-шедевров, которыми нельзя пользоваться по назначению. Повесить на стену и любоваться, либо же продефилировать по красной дорожке перед прицелами фотоаппаратов и видеокамер - единственное, для чего они могут пригодиться. Дизайнер дважды шокировал публику: первый раз - когда запаял в прозрачный акрил сумки мертвую ворону, а второй - когда поместил в прозрачный плен сумки-"картины" настоящий пистолет, который полицейские изъяли в одном из музеев Лондона после окончания выставки этих удивительных аксессуаров. На счету Тэда Нотена - сумки с оружием, инструментами, горстью золотых и серебряных украшений, предметами быта, а также девайс для любительниц мясных блюд, в который запаян кусок сочного мяса, и уже упомянутый аксессуар с мертвой вороной внутри. Вскоре дизайнер планирует выпустить очередную серию сумок-украшений, которые будут все такими же малофункциональными, но уже непрозрачными и переливающимися всеми цветами радуги.
Ирина: Наверняка каждый из вас, будучи ребенком, собирал на морском берегу ракушки и камушки, из которых потом делал бусы, браслеты, аппликации. Глядя на эти дизайнерские серьги, браслеты и ожерелья Кэтлин Дастин, сделанные как будто из речной гальки, невольно вспоминаешь те самые детские поделки. На самом деле материалом для этих и других украшений служит все та же полимерная глина, которую художница превращает в почти настоящие морские и речные камушки, гладкие, словно отполированные волнами. Украшения Кэтлин делит на несколько серий: "каменные", "лесные", "классические" и "торнадо". Почему каменные, думаю, понятно. Насчет классики и торнадо вопросов тоже не возникает. А вот как рассмотреть в этих аксессуарах лесные мотивы, знает, наверное, только сама Кэтлин.
Ирина: Идеальное решение для взрывоопасных женщин: и красиво, и дух захватывает, и внимание приковывает, и в то же время наводит на мысль, а на самом ли деле она такая мягкая и ласковая? Может, внутри скрывается строптивый нрав и норовливый характер? Этот блестящий во всех отношениях пример милитари-стиля представляет собой серебряное ожерелье с серебряным же кулоном в виде гранаты, а стать его обладателем можно в интернет-магазине Giant Robot Store. Стоит оно порядка $140 долларов и выглядит очень внушительно.
Ирина: Из чего только не умудряются делать сумки, да и количество моделей перечислять устанешь. И недавно зарубежные дизайнеры добавили еще несколько наименований в этот и без того длиннющий список. Кстати, это и неудивительно: женщина не может представить себя без сумочки, это как выйти на люди без одежды. И именно эта категория граждан считается самой благодатной и платежеспособной целевой аудиторией. И готовой на эксперименты. Согласитесь, что далеко не каждый мужчина, в отличие от женщины, позволит себе экстравагантную сумку. Мужчины предпочитают классику, или casual, в то время как дамы... Уверена, что многим читательницам захочется подержать в руках вот такую милую сумку от Yoshimi Ezura. Просто поставить ее на стол, и она будет улыбаться вам, поднимая настроение. Любительницы собак, впрочем, больше обрадуются другой модели. Сейчас в светских тусовках стало модно появляться в свете с йоркширами в маленьких корзинках. А почему не с сумками в виде песиков? Решать вам.
Ирина: Узнаете, девочки? Не могу ручаться, но по-моему, это именно те самые кошмарные заколки-«невидимки» для волос, которые невозможно безболезненно извлечь из шевелюры. Они непременно берут себе в жертву по парочке ваших волосков каждая. Вот и нечего себя мучить – лучше носить их на шее. Там они вполне безобидные и смотрятся, оказывается, на ура Теперь речь пойдет о женщине по имени Мана Бернандес (Mana Bernandes), которая тоже делает блестящие украшения из разного мусора. Бернандес дает повседневным вещам новую жизнь. Ну кто бы мог подумать, что украшениями могут стать зубочистки, пластиковые бутылки или использованные телефонные карточки?
Ирина: В новом тысячелетии ювелирные изделия не обязательно сделаны из драгоценных металлов и камней. Например, дизайнер Хила Рауэт (Hila Rawet) предпочитает использовать всякую подручную мелочь. Две коллекции драгоценностей Хилы выполнены в смелом индустриальном дизайне. Коллекция «Kipul» сделана из сложенных кусочков бумаги – это дает простор для творчества благодаря обилию текстур и форм, между тем материалы стоят очень дешево, а украшения легко изготавливать.
Ирина: Жительница китайского города Гуанчжоу, увлекается необычным видом искусства. Она создает картины из рыбьих костей. В определенных кругах ее работы приобрели огромную популярность и пользуются большим спросом. Трудолюбивые китайцы не перестают удивлять народ честной новыми изобретениями. 54-летняя китаянка Ли Хуронг создает настоящие шедевры, представляющие собой картины, сделанные из косточек различных рыбок. На протяжении двадцати лет Ли представила на суд общественности немалое количество красивейших панно, которые можно смело назвать произведениями искусства, утверждают знатоки. Аналогов ее работам практически нет. Технологию создания своих творений Хуронг разрабатывала и совершенствовала на протяжении многих лет. Самый трудоемкий процесс - сбор материала для работы, утвержает Ли. Китаянка подбирает его прямо на улице, роется в мусорных контейнерах. Разнообразные по конфигурации и по размеру кости Ли дезинфицирует, замачивает в специальном маринаде, а затем подвергает химической обработке. После этого художница начинает работу по созданию оригинального рисунка на полотне. Она прикрепляет кости к материалу с помощью обычного клея и дает ему подсохнуть. На создание каждой картины уходит у мастера по несколько месяцев. Над своим последним шедевром «Весна возвращается» художница работала около двух лет, задействовав в процессе работы около 100 тысяч рыбных костей. Эта картина является копией знаменитой работы известного китайского художника Юйан Цзяна, написавшего этот шедевр 300 лет назад. Полная коллекция работ Ли Хуронг сейчас представлена в одном из музеев Китая. Источник: http://top.rbc.ru
Ирина: Оригинальное творчество Patty и Allen Eckman. Не путать с папье-маше — это совершенно разные вещи. Художники сначала смешивают бескислотную целлюлозу, используя сырьё хлопка, это закладывается в форму, сжимается вакуумом или в руках. При этом лишняя влага постепенно удаляется, но процесс высыхания очень долгий. Когда слепок вынимается из формы, тогда начинается процесс доводки, самый тонкий. Какие-то детали удаляются, какие-то добавляются, за счет чего обеспечивается очень тонкая проработка деталей. Это очень длительный процесс, иногда занимающий месяцы работы. Чем-то это похоже на процесс литья из бронзы. Законченный продукт — белого цвета, очень легкий и со множеством тончайших деталей.
Ирина: Художник Нэт Пэйдж (Nate Page) придумал новый, очень странный способ использования старого глянца. Он делает из глянцевых журналов слоистые скульптуры. Он проводит ювелирную работу, осторожно вырезает страницу за страницей по определенной линии и оставляет моделям только глаза. Возможно, его работы заставят кого-то лишний раз задуматься, что мода в общем-то лишена сущности и живет своей внутренней логикой - точно также как под картинкой в журнале нет ничего, кроме следующих дальше страниц.
Ирина: А Питер Каллесен (Peter Callesen) делает совершенно неожиданное. При помощи обычного резака для бумаги он преобразует плоское пространство листа в трехмерные скульптуры. И на белой поверхности обычного листа возникает мираж. «Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, – говорит Каллесен. – А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать». Каллесен говорит, что ему интересно работать с бумагой формата А4, поскольку это одно из самых распространенных средств передачи информации в наше время. Он также отмечает, что бумага формата А4 всегда загружена неким посылом, а поэтому люди редко придают значение материальной составляющей самого носителя. «Я нашел материал, который, с одной стороны, всем нам хорошо знаком, а с другой стороны – свободен и нейтрален, что позволяет придавать ему разные значения». Создания Питера объёмны не только по форме, но и по содержанию – каждая скульптура несет в себе смысл, каждая фигурка вырастает до размеров драмы, обобщения. Бумага словно вступает в контакт с размышлениями и иллюзиями. Петер говорит, что мы редко замечаем фактическую материальность бумаги A4. А ведь это самый распространённый формат сегодня для передачи информации, например, в СМИ. В этом смысле лист белой бумаги перегружен, но он также девственно чист и нейтрален. А лёгкость материала придаёт бумажным скульптурам недолговечность, подчёркивая их романтическую и трагическую сущность.
Ирина: Сергей Шеховцов – российский скульптор. Материал его скульптур несколько необычен, но сам автор пребывает от него в таком восторге, что даже включает его название в подпись, которую ставит на своих работах. Перед вами «Сергей Поролон Шеховцов» и, соответственно, его поролоновые скульптуры. По природе поролон пассивный и гибкий материал. Однако Шеховцов часто обращается с ним так, словно это дерево или камень, вырезая из него нужные формы, играя на контрастах мягкого и твердого, сильного и слабого. Сергей использует этот материал с 2001 года.
Ирина: Жауме Пленса (Jaume Plensa) занимается созданием публичных проектов по всему миру, но одной из самых популярных, ярких и привлекающих внимание его работ является огромная скульптура человека, целиком сделанная из букв! Гигантская скульптура под названием Nomade (2007 год) имеет вид человека, сидящего, обхватив руками колени, и смотрящего на море. Высота скульптуры восемь метров, а материал, из которого она выполнена – покрашенная в белый цвет нержавеющая сталь. Но необычность работы Жауме Пленса заключается прежде всего в том, что каждая деталь скульптуры – это буква латинского алфавита! Почему именно буквы? Пленса предполагает, что язык, разговорный или письменный, служит не только для осуществления простой коммуникации, но также может быть представлен в виде определенного конверта, в котором скрыты энергия и причины нашего существования. Nomade демонстрирует нам постоянный интерес Жауме Пленса к восприятию человеком окружающего мира и к идеям, выраженным в письменном виде. Жауме Пленса – современный испанский художник и скульптор. Он родился в 1955 году в Барселоне, а сейчас имя мастера известно во всем мире. Пленса жил в Германии, Бельгии, Великобритании и Франции. Работы автора демонстрировались в галереях Европы, США и Японии.
Ирина: Звери из бархатного пластика от Евгения Хонтора Своих зверей я создаю из бархатного пластика. Это современный материал, затвердевающая на воздухе полимерная глина. После застывания не деформируется и не меняет форму. Не требует обжига, цвета легко смешиваются. Лепкой из бархатного пластика я занимаюсь с декабря 2006 года, с тех пор, как этот удивительный материал случайно попал мне в руки. Технологию пришлось разрабатывать самостоятельно, учиться методом проб и ошибок. Сейчас часто использую в качестве вспомогательных матриалов проволоку, бисер, витражные краски, полудрагоценные камни, акрил, акварель и даже цветные карандаши. У большинства моих творений есть крылья - во-первых, просто потому, что мне так нравится, еще в детских рисунках все звери были крылатыми. Крылья - символ мечты, свободы, стремления к небу и солнцу. Вторая причина, техническая, - из бархатного пластика наиболее эффектно получаются шерсть и перья, сознавая уникальный узнаваемый стиль. Чаще всего я создаю фантастических и сказочных животных - с детства придумываю невиданных зверей, а также собираю их образы в литературе, кино, живописи.
Ирина: Mожно поучиться искусству создания тыквенных скульптур у американца Скотта Камминза (Scott Cummins). Скульптуры Скотта, без сомнения, напоминают тыквы, вырезанные на Хэллоуин. Однако сделаны они намного более искусно, да и сюжеты мастера не ограничиваются зловещими лицами, а намного разнообразнее: здесь и герои мультфильмов, и даже Статуя свободы. Хотя подсветку для своих работ автор все же использует: вначале это были свечи, затем фонарики, а сейчас внутри таинственно свечение фигур обеспечивают 30-ваттные лампочки. На создание одной скульптуры у Скотта уходит около одного часа, в некоторых случаях до двух часов. Инструменты для работы он использует самые разнообразные: ложки, лопатки, топорики, куски проволоки, напильники и, конечно же, всевозможные ножи. А вот время для творчества мастера ограничено: он может работать только пару месяцев в году, когда поспевают тыквы. Скотт Камминз – школьный учитель. Искусство вырезания тыквенных скульптур он постигал самостоятельно, называя в качестве главного учителя практику, практику и только практику. Никакой коммерческой цели при изготовлении своих работ автор не преследует, создавая их исключительно для собственного удовольствия.
Ирина: В наше время, когда с помощью Photoshop можно сделать что угодно и как угодно, подобная целующаяся парочка вряд ли смогла бы кого-то удивить. Если бы не одно но: компьютерной обработкой здесь и не пахнет, ведь перед вами самая настоящая скульптура! Автором необычной скульптуры стал Tsang Cheung Shing из Гонконга. А сделал он ее для выставки керамических изделий, посвященных «YingYeung» – очень популярному в Гонконге местному напитку, представляющему собой смесь чая и кофе. Однако идея мастера более масштабна: скульптура, изображающая две фигуры из чая и кофе, выливающихся из разных чашек, символизирует собой не только любимый всеми напиток, но и единство и любовь в целом. Сейчас скульптура, получившая имя «Yuanyang II», находится в коллекции гонконгского Музея искусств.
Ирина: Первоначально скульптуры молодой кореянки Jin Young Yu выставлялись так: в галерее со множеством углов и колонн они размещались в укромных уголках, и зрители в первые минуты думали, что они попали в пустую комнату, и только потом находили фигуры людей то здесь, то там. Процесс поиска немало затруднял тот факт, что скульптуры – прозрачные и найти их не так-то просто. Скульптор говорит, что ее работы посвящены так называемым «невидимым людям». Кого же она относит к такой необычной категории? «Мои работы о тех людях, которые вместо того, чтобы поддерживать отношения с другими людьми, соблюдают дистанцию и становятся таким образом невидимыми, окружающие к ним абсолютно равнодушны. И вместо того чтобы попытаться приспособиться к этому миру, такие люди живут в своем собственном пространстве и отвергают вмешательства других в свою жизнь». Jin Young Yu говорит, что лица ее скульптур намеренно лишены ярких эмоций и достаточно невыразительны. На самом деле «невидимые люди» не бесчувственны. Они так же переживают и так же плачут, но пытаются спрятать свои слезы за маской безразличия и холодности. Именно такие невыразительные лица, по мнению скульптора, отталкивают от «невидимок» других людей, ведь непонятно, что именно скрывается за этими масками. Jin Young Yu отказалась от использования в своих работах стекла, поскольку считает его недостаточно прозрачным: «поместите листок бумаги с рисунком позади стеклянного стакана и вы увидите, как исказится изображение». После долгих поисков автор пришла к выводу, что наиболее подходящим материалом является поливинилхлорид (ПВХ), который используют для ламинирования фотографий или документов. Лица и другие аксессуары сделаны из глины, а сами скульптуры выполнены в полный человеческий рост. Себя Jin Young Yu также относит к «невидимкам». Например, на вечеринках она стоит в углу комнаты и мечтает о возвращении домой. Когда скульптор убедилась, что подобных ей людей немало, на свет появилась целая серия работ о них.
Ирина: Американский скульптор Джуд Тернер (Jud Turner) обычно начинает рассказывать о своем творчестве фразой: «Квантовая физика убеждает нас, что очевидно целые объекты состоят из множества пустых пространств…» Для кого-то, возможно, одно это утверждение послужит причиной того, чтобы в панике покинуть сайт. Но скульптуры Тернера созданы совсем не для того, чтобы вызывать панику. Они соединяют в себе воедино части прошлого и будущего, они раскрывают целое как взаимосвязь отдельных элементов. В конце концов, их хочется изучать, чтобы понять, как далеки друг от друга природа и техника – и как они неразрывны. Используя стальные детали и подручные материалы, Тернер создает скульптуры, объединяющие противоположности – напряженность между человечеством и природой, опасности балансирования биологии и техники, комбинации древних ископаемых и современных механизмов. «Между кажущимися противоположностями лежат куда большие соответствия», - утверждает Джуд Тернер, руководствуясь этой философией при создании своих скульптур. Нельзя отрицать скрытого подтекста работ скульптора, заключающегося в изображении непоколебимой веры в циклическую природу времени. «Самые совершенные наши компьютеры не идут ни в какое сравнение с мозгом самого маленького живого существа», - не перестает твердить Джуд. Джуд пытается найти в своих работах оптимальное соотношение реализма и стилизации, что позволяет ему донести главную идею творчества до глубинных уровней зрительского восприятия. «В то время как мой взгляд может быть обращен на худшие стороны человеческой натуры, мои скульптуры выполнены с чувством юмора, из-за чего сложные вещи воспринимаются гораздо проще». Джуд Тернер живет и творит в Юджине, втором по величине городе штата Орегон (США). Он работает со сталью и подручными материалами в течение последних 16 лет, а до этого он занимался живописью и рисованием. Как заявляет сам мастер, только в творчестве он обретает настоящую свободу.
Ирина: Дух леса - Plant Spirit. Отражение бога Природы в творчестве разных авторов. Чем-то он напоминает Шишигами из "Принцессы Мононоке". Не знаю, вдохновлялся ли автор творчеством Миядзаки, но параллели прослеживаются, хотя образ очень самобытный. Еще несколько работ Alector Fencer, посвященных этому же персонажу. Идею "травяного волка" подхватили и рисуют многие, но к сожалению, качество большинства рисунков не на высоте. И, напоследок и на сладкое - скульптура из самозастывающей пластики от Ellen June
Ирина: Живых насекомых многие боятся, некоторые не любят, а кто-то ими восхищается. Мертвые насекомые многих оставляют равнодушными, у некоторых вызывают брезгливость, и лишь отдельные личности готовы на такой подвиг, как создание из дохлых жуков целой скульптуры. Такой личностью стал 89-летний японец Inamura Yoneiji, который за шесть лет "вырастил" из мертвых насекомых статую священного Будды. Если смотреть на эту статую издалека, то кажется, будто она выложена из драгоценных камней разных форм и размеров. Но если подойти ближе и присмотреться... Inamura Yoneiji шесть лет потратил на то, чтобы собрать 20 тысяч жуков для этой скульптуры. Разумеется, все жучки были живыми до того, как попали в руки старательного старичка, но кто знает, быть может, тот факт, что они превратились в священное божество, поможет их маленьким душам успокоиться и обрести покой после смерти? Наш герой говорит, что после окончания Второй мировой войны Япония была бедна на развлечения, и детям только и оставалось, что ловить и коллекционировать насекомых. Так детское хобби стало смыслом его жизни, и теперь, через много лет, необычное произведение искусства красуется в выставочном зале префектуры Gunma в Японии.
Ирина: Полиэтиленовые лайт-скульптуры. Интерактивная инсталляция "ЭЛЕКТРОНИРВАНА" by Павел PIXELMAN Никифоров. Современная цивилизация немыслима без электроэнергии. Все сферы жизнедеятельности человека XXI века находятся в прямой зависимости от электричества. Всего за каких-то 100 лет, планета Земля покрылась искусственной паутиной телеграфных, телефонных, оптоволоконных и электрических кабелей. Атмосфера наполнилась электромагнитными волнами радиочастот, несущих в себе террабайты информации. Вся структура глобальных коммуникаций объединена в некую замкнутую экосистему, для входа в которую, в жилом пространстве homo sapiens предусмотрены розетки-порталы. При помощи различных устройств (теле-радиоприемники, телефоны, компьютеры), биологический разум одного индивидуума подключается к всепланетарному. Постоянный технологический прогресс в итоге избавит человека от необходимости использования дополнительных электронных приборов, как посредников между сознанием и инфополем. Наступит эпоха ЭЛЕКТРОНИРВАНЫ - эпоха освобождения, особого состояния духа, преодоления земных страстей и желаний, полный покой вне бытия и вне времени, как конечная цель человеческого существования. 29-летний скульптор из Санкт-Петербурга Павел PIXELMAN Никифоров создает свои произведения из вязальной проволоки, энергосберегающих ламп, проводов и полиэтилена. Инсталляция "ЭЛЕКТРОНИРВАНА" призывает зрителя стать активным соучастником экспозиции. Три фигуры-медиума подключены через кабель-пуповину к электросети. В разветвителе 2 свободных гнезда. Рядом с фигурами 2 свободные подушечки. Любой желающий может присесть рядом, подключить ноутбук или зарядку мобильника и присоединиться к всемирному разуму через сеть глобальных коммуникаций. Павел PIXELMAN Никифоров относится к разряду художников мыслящих и постоянно экспериментирующих. К концу 2009 года мы с нетерпением ждем его персональную выставку "СИЛИКОН", которая пройдет в Санкт-Петербурге в лофт-проекте "ЭТАЖИ". Пространство галереи "ФОРМУЛА" заполнят графические полотна и арт-объекты выполненные из силикона, самого неоднозначного материала изобретенного человечеством.
Ирина: Сырные скульптуры Сары Кауфманн (Sarah Kaufmann) Сара Кауфманн (Sarah Kaufmann) гордо носит название «Сырная леди», и не потому, что является самым большим почитателем этого лакомства, или известным производителем, а благодаря своему мастерству вырезать вкусные скульптуры из сыра чеддера. Почему из сыра? Если вы родились и выросли в Висконсине, где разводят коров, работают сырные фабрики и живут люди, которые просто обожают сыр, вы бы решили что выбор художницы вполне естественный. Почти 16 лет Сара Кауфманн проработала в молочной промышленности. Именно здесь появился и установился ее интерес к сыру. Сыр – этот тот продукт, который едят почти в каждой семье, он популярен среди населения всех возрастов. И выбор стать скульптором, создающим сырные скульптуры, исходит, как и от художественного таланта, которым обладает Сара Кауфманн, так и от желания веселить и забавлять потребителей. Бейсбольный стадион, Эйфелева башня, американский футбольный мяч, сказочные и комические персонажи, скрипка, бутылка шампанского, небоскребы, известные личности, телеведущие и спортсмены – это лишь небольшой перечень созданных Сарой Кауфманн скульптур из сыра. Чтобы вырезать один аппетитный шедевр из разных сырных блоков может уйти от 6 до 12 часов работы. Сара Кауфманн создает свои сырные произведения искусства для самых разных мероприятий, торжеств и приемов, начиная от детских вечеринок и заканчивая открытиями отелей. Сырные чудеса получили огромное количество наград, о них рассказывали по радио и телевидению, их неоднократно демонстрировали на разных ток-шоу и выставках-ярмарках.
Ирина: Скульптуры из капель краски Канадский художник Крис Дорош (Chris Dorosz) трансформирует традиционную живопись, предавая ей новые функции и формы, достигая в своих работах иллюзии глубины. Крис Дорош создает замысловатые скульптуры, используя решетку из акриловых дощечек, ниток, или пластиковых пластин, которые покрыты маленькими капельками краски для воссоздания эффекта трехмерных картин. Большинство его работ это небольшие настенные скульптуры, но художник также создает и крупноформатные инсталляции, изображая людей в полный рост, и даже мебельные гарнитуры. Он рисует маленькими капельками краски, а получаются из этого огромные инсталляции, которые находятся где-то посредине между реальностью скульптурного объекта и спектральной иллюзией голограммы. Художник Крис Дорош, наверное, имеет массу терпения. Можно только представить, сколько часов он потратил на создание своих скульптур, которые состоят из крошечных капелек краски, образуя волнистое и колеблющееся пиксельное поле из краски на необычном холсте. «Капля краски - форма, которая приобретает очертание не только благодаря кисти, или человеческому жесту, но и непосредственно из-за свой вязкости и воздуху, сквозь который она падает» - так считает Крис Дорош. Крис Дорош родился в Оттаве в 1972 году. Окончил Школу искусств и дизайна Nova Scotia со степенью магистра. Художник имеет собственную студию в Сан-Франциско, а также преподает в Академии университета искусств.
Ирина: Скульптуры в движении от Петера Йенсена ( Peter Jansen) Вы когда-нибудь думали о том, как бы вы выглядели, если бы кто-то «заморозил» вас, воспроизведя в скульптуре всю последовательность ваших движений, наглядно демонстрируя и рассказывая о том, как будут выглядеть движения человека во всех временных и пространственных измерениях? Скульптуры в движении – это творение рук голландского мастера Петера Йенсена ( Peter Jansen), который в своих работах стремится запечатлеть последовательность движений человека, что очень напоминает замедленную съемку. Основываясь на идеях перемещения и движения, скульптор Петер Йенсен использует формы человеческого тела для создания роскошных скульптурных работ, в которых обыгрывается частота смены кадров. Петер Йенсен изначально вовсе и не собирался становиться художником, и если бы он так им и не стал, то мы бы никогда не смогли насладиться его оригинальными фигурами в движении. Голландец изучал в университете физику и философию, затем несколько лет работал экскурсоводом, сопровождая разные группы туристов в путешествиях на каноэ. А после всех этих жизненных странствий Петер Йенсен решил полностью посвятить себя искусству. И вот, что из этого получилось.
Ирина: «Винсент Хол и друзья» (Vincent Нall & friends) - под таким названием проходит выставка скульптур художника Винсента Хола в арт-центре Марлоу, США. Трудно сказать, кто такие эти друзья в конкретном случае, можно лишь предположить, что это тридцать семь масок, созданных художником из переработанных пластиковых бутылок от молока. Маски Рея Чарльза, Опры Уинфри, Тины Тернер и Барака Обамы демонстрируются в галерее с 12 июля и вплоть до 7 августа 2009 года. Маски обычных людей, животных, знаменитостей и даже талисманы художник «ваял» из обычных пластиковых бутылок, которые большинство людей выбрасывает, допив последний стакан молока. Зрители, которые приходят посмотреть на скульптурные работы Винсента Хола, очень удивляются, узнав, из какого материала созданы его маски. Очень часто они принимают разогретый, расплавленный пластик, который приобрел форму человеческих лиц, за дерево или глину. Стоит заметить, что не все лица-маски являются точными копиями настоящих людей. Скажем, в коллекции Винсента Хола есть маска-карикатура Президента Америки Барака Обамы. Винсент Хол, которому сейчас 41 год, начал заниматься искусством два десятилетия назад, но ему пришлось бросить эту затею, потому как это не приносило дохода. Нужно было зарабатывать деньги и про искусство пришлось позабыть. Но пару лет назад он решил возродить свою былую страсть к искусству, устроился на работу с неполным рабочим днем, и большую часть свободного времени теперь проводит у себя в студии, работая с пластиковыми бутылками и создавая оригинальные маски.
Ирина: Инсталляции из стеклянных шариков, пены и воды от молодого японского художника Kohei Nawa В свои 32 года имя и работы японского художника Kohei Nawa известны в мире искусства намного больше, чем творчество других молодых художников. На сегодняшний день Kohei Nawa является одним из самых продуктивных и популярных скульпторов среди своего поколения. Так что же он творит, и чем зацепил зрителя? Сам молодой японский художник называет свои произведения искусства скульптурами, но это традиционное определение не всегда правильно может охарактеризовать его работу. Для некоторых своих инсталляций он использует чучела животных, которые полностью покрывает маленькими стеклянными шариками и бусинками разных размеров, превращая их в сверкающие ледяные статуи, высеченные самой матушкой-природой. Kohei Nawa также создал серию работ под названием "Scum", являющую собой коллекцию бесформенных объектов, сделанных из полиуретановой пены. Он также автор инсталляции "Liquid", демонстрирующей органическое движение жидкости, которая символизирует собой рождение и ход креативной идеи. Истинная природа произведений искусства японского художника состоит в том, чтобы будоражить человеческие чувства и восприимчивость. Kohei Nawa уверен, что скульптуры можно создавать не только из традиционно принятого материла , этот вид искусства допускает эксперименты и открыт для нововведений. Со времени своей первой частной выставки, которая состоялась в 2000 году, творческая деятельность Kohei Nawa стала известна не только в Японии, но и далеко за ее пределами. В этом году скульптор планирует провести несколько шоу в разных странах мира, включая Дубаи, Барселону, Цюрих и Пекин.
Ирина: Скульптуры, застывшие в воздухе Британская художница Клер Морган (Claire Morgan) стала известна всему миру, благодаря созданию потрясающих инсталляций, зависших в воздухе, которыми она занимается последние пять лет. Все они очень тщательно продуманы, хрупкие и деликатные, составленные из огромного количества мелких подвешенных объектов. Использование в воздушных скульптурах органических элементов: фруктов, зерна, чучел животных, насекомых, листьев и насекомых одновременно пробуждает в нас чувство красоты и ужаса. Тематикой скульптурных работ Клер Морган является Земля и все живое на ней. Осколки стекла и обрывки полиэтилена зависли в пространстве, фрукты, листья, перья, подвешенные в воздухе, простираются вдоль выставочного зала. Огромные, но легкие и воздушные природные хрупкие структуры несут в себе мистическое сочетание смерти, увядания и постоянной жизни, а также хаоса и контроля. Эту тематику легко проследить, рассматривая инсталляцию из клубники, сквозь которую упала мертвая птица. Некогда ароматные и сладкие ягоды завянут и сгниют, меняя свой цвет и форму, постепенно падая на землю. В результате этого, самой привлекательной частью этой скульптуры станет мертвая птица, лежащая на земле. Типичное для Морган использование органических материалов рассказывает о нашем отношении и влиянии на природный мир и циклы жизни и смерти. Большая часть скульптурной инсталляции создается художницей в студии, но все же основной и самый сложный процесс окончательного завершения и сбора инсталляции происходит непосредственно на месте ее демонстрации, в выставочном зале. Клер Морган родилась в Белфасте, изучала скульптуру в университете Ulster, а сейчас работает в Лондоне и организовывает как индивидуальные шоу, так и коллективные выставки в Европе. Ее инсталляции, а также картины можно найти во многих международных частных коллекциях.
Ирина: Травяные скульптуры австралийской художницы Бэт Хаттон (Beth Hatton) Увидев работы австралийской художницы Бэт Хаттон (Beth Hatton), не могла оторвать от них взгляд, никак не могла поверить, что те же ножницы, или ружья можно было создать из сухой травы. А для австралийской художницы это вовсе и не сложно, так как ей знакомы многолетние древние секреты, а техника ее работ основывается на традиционной практике плетения из сухой травы, которой пользовались еще аборигены. Сплетая удивительные скульптуры, Бэт Хаттон использует разные виды трав и льняную нить, чтобы ее травяное произведение искусства держалось вместе и не рассыпалось. С 2003 года, изучив технику плетения аборигенов, она начала применять ее к созданию различных изделий из сухой травы. Ее работы являются ярким свидетельством сочетания современных навыков и древних практик. Работы Бэт Хаттон демонстрируются по всей Австралии и за границей (Япония, Германия, США), получают многочисленные награды, включая два гранта от Австралийского Совета (1996, 2000), а также они представлены в основных коллекциях, включая Национальную галерею Австралии.
admin2: Всё интересно, но волк из самозастывающий пены поравилось очень-очень
Ирина: Плетеные скульптуры из пальмовых листьев Мы уже не раз убеждались в том, что все гениальное и великое - просто. И это нам еще раз доказывает египетский художник Ахмад Аскалани (Аhmad Аskalany), автор необычных плетеных фигур, в этом году представляющих Египет на венецианском биеннале. «Простота – это моя философия» - утверждает Ахмад Аскалани. – «Она помогает передать идею непосредственно зрителю, не вдаваясь в детали». Гигантские скульптуры каирского художника, участника главной Международной выставки современного искусства, встречали посетителей на входе в египетский павильон. Плетеные трехметровые фигуры женщин вежливо, полунаклонившись, приглашали посетителей войти в зал и познакомиться со скульптурным миром мастера Ахмада Аскалани, в котором представлены целующиеся мумии мужчины и женщины, фигуры, курящие кальян, и мило беседующие на балконе или сидя на удобных стульях. Но самый яркий среди них всех это, конечно, резвый развозчик булочек на велосипеде. Скульптуры художника-самоучки Ахмада Аскалани созданы из пальмовых листьев, используя довольно простую технику плетения, подобную к той, как девочки заплетают свои косички. Автор избрал материалом пальмовые листья, так как они являлись традиционным строительным материалом в Верхнем Египте. Цель работы –показать обычную человеческую жизнь, в которой нет места агрессии и темной стороны.
Ирина: Стимпанковые гибриды Пьера Маттера (Pierre Matter) Что-то есть в этих скульптурах киборгах, что так и притягивает взгляд, и хочется стоять и разглядывать даже самые мелкие детали этих величественных работ. Стимпанковые скульптурные гибриды французского художника Пьера Маттера (Pierre Matter) являются ярким примером того, что природа и технический прогресс слились воедино. Пьер Маттер родился в 1964году. Математик по профессии, он долго искал свое настоящее призвание, блуждая тропинками искусства. Он попробовал себя в живописи, писал картины масляными красками, плакатными красками и акварелью. Но нашел он себя в скульптуре. Французский мастер Пьер Маттер работает в духе стимпанка, создавая свои скульптуры, которые являются гибридами машин, людей и животных. Все свои удивительные стимпанковые скульптуры Пьер Маттер создает уже больше десяти лет в своем гараже, используя такой материал, как медь, алюминий, резина, а также другие подручные средства. Некоторые скульптурные работы киборгов французского мастера, являясь комбинированным художественным выражением природного мира и технической цивилизации, могут весить больше 1,5 тонны. Это не те скульптуры, которые хотелось бы поставить в гостиной в качестве украшения, эти призовые работы занимают достойное место в самых престижных галереях по всему миру. Больше работ Пьера Маттера вы можете увидеть в галерее. http://www.pierrematter.fr/
Ирина: Провокационные и скандальные работы чешского скульптора Давида Черны (David Černý) Современный чешский скульптор Давид Черны (David Černý) хорошо известен в мире искусства своими провокационными и контроверсионными скульптурами и инсталляциями, сочетающими в себе юмор и сатиру на общественную и политическую тематику. Давид Черны заявил о себе, как о скандальном художнике еще в 1991 году, когда вместе со своими творческими друзьями совершил артистичный акт вандализма, разукрасив советский танк в яркорозовый «конфетный» цвет. Самому Давиду Черны не нравится, когда его называют художником, он видит себя простым скульптором, творчеством которого движет постоянный и всеобъемлющий гнев. Его скульптуры это бунт и шок, часто вызывающий резкую критику общественности но, вместе с тем, некоторые из его работ, установленных в Праге и других городах Чехии, получили широкое признание и стали яркими, часто посещаемыми достопримечательностями. Так, например, Пражская телевизионная башня, по которой взбираются вверх младенцы, является наиболее популярным туристическим объектом. Впервые известность Давиду Черны принесла скульптура из стекловолокна "Quo Vadis", представляющая собой автомобиль на человеческих ножках, вместо настоящих колес. Эта скульптура, посвященная политическим беженцам из Восточной Германии, была установлена у посольства Германии в Праге. Не менее популярной скульптурной работой Давида Черны является и монумент святого Вацлава, сидящего верхом на брюхе мертвого и подвешенного за ноги коня. Эта скульптура представляет собой метафорическую критику правительства Чехии. Говоря о самых известных работах Давида Черны, нельзя не упомянуть и скульптурную работу "Подвешенный человек", изображающую висящую фигуру Зигмунда Фрейда в полный рост.
Ирина: Абсурдный скульптурный перфоманс Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan) «Untitled», тобишь «Без названия» - это довольно странная, на мой взгляд, скульптура Маурицио Каттелана (Maurizio Cattelan), являющая собой безголовую лошадь, свисающую прямо со стены. Просто бессмыслица какая-то, или же все-таки в этой инсталляции заключен определенный смысл, и это чучело висит там неспроста? Попадая на выставку итальянского художника Маурицио Каттелана, вы как будто попадаете в театр абсурда. Кроме свисающих со стены чучел животных, вас встречают полицейские, стоящие на голове, за вами пристально наблюдают люди, прочно приклеенные скотчем к стене, мудрец, наполовину закопавший себя в песок. Все здесь балансирует на грани реальности и фикции. Создается впечатление, что автор этих скульптурных инсталляций играет, или даже насмехается над искусством. Итальянский художник Маурицио Каттелан широко известен во всем мире своими сатирическими и контроверсионными скульптурами. В своем творчестве автор не редко сочетает скульптуру и перфоманс. Его работы бросают вызов современной системе ценностей посредством заключенной в них иронии и юмора. На сегодняшний день Маурицио Каттелан, который проживает в Нью-Йорке, является одним из самых известных итальянских художников, появившихся на международном творческом горизонте в 1990-х годах, и репутация которого продолжает расти. Забавно то, что скульптор вовсе не посещал школу искусств, а обучался мастерству самостоятельно. Начинал он свою карьеру, делая деревянную функциональную мебель, которая вызвала интерес многих производителей. Индивидуальные выставки работ Маурицио Каттелана проводятся во многих известных музеях по всему миру: Музее современного искусства в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе, в Парижском Лувре.
Ирина: Животный мир в городском контексте. Скульптура Кенни Хантера (Kenny Hunter) Люди, проживающие в городах привыкли идти по улице, переступая через мусор, валяющийся то тут, то там, пластиковые пакеты, обертки, а иногда и нечто покрупнее. Этот феномен имеет уже международные масштабы из-за возрастания потребительских потребностей жителей всей планеты, где продукты быстро утрачивают свою важность, устаревают и в последствии выбрасываются. Люди приспособились к подобному способу жизни, но отнюдь не животные, которые постепенно утрачивают связь с природной средой. Шотландский скульптор Кенни Хантер (Kenny Hunter) показывает неестественность между природным миром и антропогенной окружающей средой. Его скульптурные инсталляции свидетельствуют о том, как природный мир приспосабливается под человека и его вторжение. Новая выставка Кенни Хантера основана на привычном городском контексте, в который помещены животные и птицы, находящиеся среди кучи мусора и потребительских отходов, которые стали их привычной средой обитания. Работы автора, представленные на выставке, четко демонстрируют привычный стиль исполнения скульптора, в частности , относительно лепки животных: гладкие, без острых форм, добрые, почти сказочные, они чем-то напоминают детские игрушки и мультяшных персонажей. Скульптуры выглядят традиционно и даже консервативно.Кенни Хантер родился в Эдинбурге в 1962 году, изучал изобразительное искусство и скульптуру в Школе искусств в Глазго. Он является призером нескольких престижных наград по скульптуре в Шотландии. Работы Кенни Хантера представлены на выставках в Великобритании, США, Франции, Скандинавии и, конечно же, в его родной Шотландии.
Ирина: Животный мир в стволе дерева. Деревянные скульптуры Рэндалла Д.Бони (Randall D.Boni) Дерево – прекрасный природный материал, в котором находят реализацию идеи многих художников. Из дерева можно создать целый дом и весь домашний интерьер, начиная от мебели и заканчивая кухонной посудой, дерево может дать жизнь прекрасным гордым скакунам, из дерева руки мастера могут смастерить настоящий автобус, который ничем не уступает железному брату. Скульптор и художник Рэндалл Д.Бони (Randall D.Boni) использует дерево не только в качестве творческого материала, но и в качестве обрамления, вырезая и выпиливая картины из мира животных прямо в срубленном стволе дерева. Природа всегда вдохновляла творческих людей на создание чего-то великого, интересного и креативного, а природный материал служил прекрасным средством создания самых великолепных скульптур, поделок и инсталляций. Рэндалл Д.Бони с самого детства испытывал уважение к природе и оберегал ее мир. Если дерево умирает, или если собирается упасть, он чувствует, что сохраняет его красоту и, что самое главное, память о нем, вырезая в его стволе самых разнообразных животных и птиц: медведей, лис, лошадей, филинов, индюков, сов, бурундуков и енотов. Самым невероятным в жизненной истории Рэндалла Д.Бони является то, что в течение первых 30 лет своей жизни он и его брат-близнец были слепыми, и только хирургическая операция полностью позволила ему посмотреть на мир своими глазами и насладится его красками и величием. Сейчас скульптор живет, получая огромное удовольствие от своего творческого процесса. В процессе рождения деревянных зверей и птиц, которые он мастерски вырезает с помощью цепной пилы, Рэндалл Д. Бони всегда рад посетителям и просто случайным зрителям, которые останавливаются любоваться его работой. Бони рассматривает сам процесс резьбы по дереву, как визуальный диалог. Когда он видит, как люди смотрят на него, орудующего пилой, и улыбаются, это есть беззвучное «спасибо», которым он награжден.
Ирина: Керамическое творчество Джулии Мун (Julie Moon) У керамических изделий канадского скульптора и дизайнера Джулии Мун (Julie Moon) нет ярко выраженного практического применения. Конечно, она делает и вазы необычной формы, и подставки под различные мелочи... Но в выставках участвуют вовсе не они, а забавные статуэтки, небольшие скульптурные абстракции и прочие вещицы, которые предназначены исключительно для того, чтобы стоять на полке и украшать интерьер. Джулия Мун (Julie Moon) достаточно давно увлеклась керамикой, и сейчас является студенткой-выпускницей академии искусств по этому профилю. Стиль ее работ называют необычным, поскольку в своем творчестве девушка смешивает и искусство граффити, и современный дизайн, и живопись. В результате получаются расписные статуэтки, которыми приятно и собственную полку украсить, и в качестве подарка преподнести. Если полистать галерею на сайте Джулии, можно заметить, насколько разноплановые у нее работы. Должно быть, потому, что дизайнер все еще находится в поиске. Однако фирменной "фишкой" керамических изделий мастерицы все равно как была, так и останется необычная роспись: цветы, звезды, точки, вензеля, узоры.. http://www.juliemoon.ca/
Ирина: Птицесобаки Эмили Валентайн (Emily Valentine) Приходилось ли вам слышать когда-нибудь или видеть где-нибудь таких дивных животных, как птицесобаки? Если нет, то у вас появился шанс с ними познакомиться поближе. Глядя на этот вид животных, у каждого смотрящего, думаю, возникнут свои чувства и ощущения. Кому-то эти пернатые собачки покажутся милашками, а у кого-то от них мурашки по коже пробегут. Но нужно признать, что скульптуры австралийской художницы Эмили Валентайн (Emily Valentine) довольно интересные и оригинальные, в этом и есть их достоинство и уникальность. За последние десять лет скульптор из Сиднея Эмили Валентайн разработала свою собственную технику и стиль создания разноцветных птицесобачек, используя перья птиц, убитых на дорогах, задушенных котами или просто перья пернатых питомцев, которые умерли дома у своих хозяев. Украшая разукрашенными по необходимости перьями манекены собак, Эмили Валентайн дает жизнь новому виду крылатых песиков. Некоторые из работ австралийской художницы были награждены призом на фестивале современного искусства в Новой Зеландии. В своей работе Эмили Валентайн хочет обсудить то, как изменилось отношение людей к ношению одежды, сделанной из меха и перьев животных. Это мода изменилась, или просто общество стало более внимательно и заботливо по отношению к братьям нашим меньшим? Художница хочет заставить зрителя задуматься над тем, как он подсознательно классифицирует животных и птиц – для него это питомцы или вредители, они важные или никому не нужные, красивые или невзрачные?
Ирина: Новый способ утилизации изношенных автомобильных покрышек от креативных скульпторов Хочу рассказать о талантливом человеке Птоломее Элрингтоне, который творит скульптурные чудеса из старых автомобильных колпаков. Но, как оказывается, делать скульптуры можно еще и из изношенных, никому не нужных шин, которые превращаются в реалистические фигуры животных: слоника, рыбу, лошадку, гигантскую черепаху. Если шина изнашивается, водителю необходимо заменить ее. Это естественно. Но что же происходит со старыми шинами? Их можно отдать на переработку, или же использовать их в качестве творческого материла и создать из них те произведения искусства, на которые способна ваша фантазия и умелые руки. В мире ежегодно изнашиваются более 1,5 миллиарда автомобильных шин. В одних Соединенных Штатах Америки только 300 миллионов. Причем, большая часть шин выбрасывается на свалки, загрязняя окружающую среду. У нас ситуация в этом плане не лучше. Поэтому питаешь огромное уважение к скульпторам, которые находят творческое применение подобному материалу, а создают не просто красивые, а поразительные шинные инсталляции. Очень жаль, что не известно имя художника, или художников, которые создали эти произведения искусства из шин. Но их работа, мастерство, акцент мельчайших деталей показывают насколько умелые и креативные люди трудились над созданием фигур из шин. Действительно, хотелось бы увидеть и оценить эти скульптуры вживую.
Ирина: Денежные скульптуры от Justine Smith Как уже доказано многими художниками и скульпторами, деньги тоже могут служить отличным творческим материалом, который особенно популярен среди британцев. Ранее мы уже упоминали о британском художнике Adrian Firth, который создает прекрасные реалистичные портреты знаменитых и известных людей из однопенсовых монет, а скульптор из Лондона Justine Smith делает скульптуры, используя бумажные купюры. Банкнота – это просто кусочек бумаги, но умелые руки и творческий ум художницы Justine Smith рождают из них целый мир удивительных скульптур. Художница из Лондона использует различные банкноты для создания скульптур животных, различных видов оружия, а также делает чудесные денежные букеты, которые, несомненно, будет рада получить каждая девушка. Justine Smith родилась в Сомерсете в 1971 году, сейчас живет и творит в Лондоне. Она училась в Лондонской Школе Искусств. Ее работы демонстрируются в музеях и галереях не только в Великобритании, но и за границей, скульптуры талантливой британки находятся также во многих частных коллекциях. Ее работы – это исследование нашего отношения к деньгам в политическом, моральном и социальном смысле. Ее скульптуры не только имеют эстетическое предназначение, они также могут иметь и сатирический смысл. Например, сатирическая реакция Justine Smith на введение евро, родила скульптуру, которая представляет двенадцать собак, расположенных по кругу и старающихся ухватить одну монету. Каждая собака сделана из разных купюр двенадцати стран, которые приняли Евро. Серия цветочных скульптур и оружия исследует идею коррупции и влияния силы денег на индивидуума. Скульптуры оружия сделаны только из долларов США, художница вложила в это смысл того, что деньги покупают власть, и что США, как самая богатая нация, имеют эту власть. Оружие – это символ власти, контроля, насилия, опасности, войны и смерти. Больше работ скульптора из Великобритании Justine Smith вы увидите в галерее. http://www.justinesmith.net/sculpture.html
Ирина: Деревянный мир Livio De Marchi Итальянский мастер Livio De Marchi настолько любит дерево, что все вокруг него сделано исключительно из дерева: дом в котором он живет, мебель, кухонные принадлежности, одежда и даже машины. Он даже плавает на своем спортивном деревянном Ferrari F50 вместо гондолы по речным каналам Венеции. Livio De Marchi родился в Венеции, где, будучи ребенком, работал в сфере декоративной скульптуры, в тоже время он изучал искусство и живопись в “Accademia di Belle Arti” в Венеции. Скульптор начинал работать с мрамором, затем создавал скульптуры из бронзы , но впоследствии остановился на таком материале, как дерево. Livio De Marchi утверждает, что дерево всегда было его любимым материалом потому, что оно придает его скульптурам и изделиям жизненности. Для создания своих изящных изделий мастер использует в основном вишню, орех, липу и сосну. В его искусных руках материал превращается в тончайшие деревянные изделия, с идеально вырезанными мельчайшими деталями. Livio De Marchi использует простые и привычные инструменты для резьбы по дереву. Он использует около 100 различных зубил, чеканов, резцов, и старый деревянный молоток, изготовленный в 1964 году. Они всегда на его верстаку и каждый из них участвует в процессе рождения новой удивительной деревянной скульптуры. После открытия собственной студии, Livio De Marchi дал волю своей фантазии. В своей работе он не ограничивается привычными изделиями. Кроме стульев, столов, кресел, он вырезает потрясающе красивую деревянную одежду, обувь, женские сумочки, зонтики и многое другое. Его скульптуры побывали на выставках по всему миру, включая Милан, Флоренцию, Лондон, Париж, Цюрих, Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Токио. О них были написаны статьи в таких известных журналах, как Interior Design, Madame Figaro, Vogue, Hauser, Decoration и во многих других. Более того, декоративные работы мастера показывали во многих телевизионных передачах в нескольких иностранных странах. Более детально с работами автора вы можете ознакомиться на сайте. http://www.liviodemarchi.com/
Ирина: Зверушки из тележки. Необычные скульптуры Дрю Гарднера Так всегда бывает, - один ломает, а другой строит. Нерадивые сотрудники американских супермаркетов выбрасывают сломанные тележки для продуктов просто на улицу, или же протекающую рядом речушку, не заботясь об их утилизации, тогда как дизайнер и скульптор Дрю Гарднер (Drew Gardner) спасает металлических "утопленников" и занимается их перерождением. Распиливая трофеи, выловленные в реках, озерах и каналах, Дрю готовит "материал" для своих произведений. А через какое-то время мы видим перед собой вовсе не груду блестящего металла, а птичку, зверушку или даже целую миниатюру... Далеко не в каждой из этих птичек узнаешь тележку, в которой совсем недавно возили апельсины или колбасу! Но это и есть талант. Да и изобретательность автора дорогого стоит, - разве вы раньше слышали, чтобы кто-то превращал тележки в живность? А вот насколько дорогие, собственно, работы Дрю Гарднера (Drew Gardner), - увы, останется за кадром...
Ирина: Скульптуры из автомобильных колпаков То, что для одного мусор, для другого - сокровище, незаменимый материал для создания произведений искусства. Для многих из нас, колпаки – часть машин, но для некоторых - творческий материал. Птоломей Элрингтон (Ptolemy Elrington) один из таких людей. Он создает удивительные существа- драконов, мух, собак, крокодилов, дельфинов, туканов, ящериц – из автомобильных колпаков. Это его страсть, но также и определенный месседж, говорящий о том, что в использованные и выброшенные вещи можно вдохнуть новую жизнь. Художник из Брайтона собирает тысячи утерянных автомобильных колпаков на обочинах дорог по всей Британии и делает из них причудливые скульптуры животных и птиц. Возвращенные из небытия автомобильные колпаки перевоплощаются в блестящих летающих рыб, крабов, акул, пингвинов, страшных крокодилов и других живых существ. Птоломей Элрингтон все свободное время проводит в студии, создавая свои металлические произведения искусства из различных колпаков от автомобилей BMW, Mercedes, Ford и Volvo. На всех найденных на дорогах колпаках обычно есть царапины, потертости. Эти следы, по мнению художника, дополняют текстуру, добавляют немножко истории и украшают железные статуи. Автор их никогда не закрашивает, не зашлифовывает, не маскирует. Его самое дорогое произведение искусства это дракон длиной 10 метров, на создание которого ушло около месяца, и было использовано 200 колпаков. Среди других его работ – ящерицы, мухи и туканы тоже зачаровывают, и стоят приблизительно несколько сотен фунтов. Мастер делает своих причудливых созданий из автомобильных колпаков уже семь лет, и его увлечение не угасает. В студии Птоломея Элрингтона всегда около 500 колпаков в запасе, а на модель уходит от десяти до 200 штук, в зависимости от размеров существа, которому дается жизнь.
Ирина: Скульптуры из жвачки Пожалуй, мармеладными мишками мы не ограничимся, не так ли? Вот уже более десяти лет итальянский дизайнер Maurizio Savini творит в очень неординарном стиле. Он создает скульптуры из жевательной резинки, преимущественно розового цвета! Несомненно, такой вид искусства является крайне необычным и даже странным, но оттого еще более интересным. Это вам не кисточкой по холсту водить! Среди всех его творений даже не знаешь, какое выделить. Конечно, буйвол и медведь гризли кажутся очень фактурными, но и другие работы просто потрясающие. Почти все скульптуры были показаны на выставках по всему миру, а некоторые даже проданы по приблизительной цене в 55 000 USD. Совсем недавно же прошла выставка в галерее Testori, что в Лондоне, Великобритания. Правда, меня до сих пор мучает вопрос. Даже если люди и приобретают эти скульптуры по бешеным ценам, что же они потом с ними делают? Уж не жуют ли?...
Ирина: Коллекция садовых насекомых «Big Bugs» от скульптора Дэвида Роджера (David Roger) “Насекомые играют важную роль в нашем саду, но всегда остаются незамеченными нами, поэтому я сделал их такого размера, что теперь на них нельзя не обратить внимание», - так говорит известный Нью-Йоркский художник Дэвид Роджер (David Roger), который создает гигантские деревянные скульптуры насекомых под названием Big Bugs. Используя живые деревья, срезая молодые побеги семейства ивовых, собирая сухие опавшие ветки и другой лесной материал, скульптор, с помощью различных комбинаций, собирает или вырезает своих садовых существ огромных размеров. Уникальность материалов, с которыми работает Дэвид Роджер (David Roger), разнообразие их форм, цвета, текстуры придает скульптурам четкость образа, наделяет их характером и создает иллюзию движения. Начиная с 1994 года, когда коллекция садовых существ Big Bugs была впервые представлена в ботаническом саду Dallas Arboretum, мастер побывал с выставкой во многих городах США. Скульптуры насекомых, похожих по размеру на динозавров, всегда пользуются огромной популярностью, собирая массы посетителей. Представляя свою коллекцию на всеобщее обозрение, мастер преследует цель не только удивить людей, но также просветить. Наряду с тем удовольствием, которое получаешь от выставки, посетители и, прежде всего, дети получают наглядную информацию о насекомых – бабочках, стрекозах, муравьях и жуках.
Ирина: Природный «квази-реализм» Джанет Скайлз В этой очаровательной коллекции Джанет Скайлз (Janet Skiles), художницы из Иллинойса, любовь к животным, как диким, так и домашним, очевидна. Каждый красочный рисунок представляет собой оригинальное понимание индивидуальной сущности каждого животного и ее творческое воплощение. Художница называет свое искусство «квази-реализмом с причудливым описанием картин природы». Ее рисунки полны сложных деталей, которые представляют природу во всей ее удивительной красоте. Джанет создает картины с помощью традиционных акварели и распыления краски. Однако в последнее время художница обратилась к компьютеру, открыв для себя безграничные возможности Photoshop, позволяющие улучшить имеющиеся изображения или создать новые. Художница собрала коллекцию из более чем трех тысяч изображений из жизни животных, которую использует в качестве вспомогательного материала при создании собственных рисунков. Джанет признается, что черпает вдохновение из путешествий и опыта, полученного из первых рук. «Имея возможность потрогать мех тигра или влажную кожу дельфина, я могу затем перенести пережитые мною эмоции и ощущения в свои рисунки, чего иногда нельзя достичь лишь рассматривая фотографии». Среди клиентов Джанет Скайлз такие имена как National Geographic, National Wildlife и The Smithsonian Gift Catalogue, а также различные подарочные каталоги. Иллюстрации художницы также появляются в журналах, блокнотах, на открытках, декоративных флажках, тематических праздничных декорациях и т.д. Джанет считает, что художник в своих работах всегда обращается к ребенку, сидящему в каждом из нас, к нашему чувству прекрасного и нашей вере в чудеса. «Я надеюсь, что мое искусство заставит вас улыбнуться и согреет ваши сердца», - говорит художница и, кажется, не ошибается.
Ирина: Свитера для деревьев "Маленькой ёлочке холодно зимой" - слова детской песенки могут стать девизом нового направления городского арт-дизайна - "ярнбомбинга" (yarnbombing) Ярнбомбинг или тканевое граффити это вязаные украшения для деревьев, скамеек, скульптур и других элементов городского ландшафта. Выглядит немного безумно, но очень тепло и душевно! Нет, это не галлюцинации. Грушевое дерево действительно одето в свитер. Вокруг ствола красуется безумно яркое одеяло из пряжи, связанное жителями и гостями американского городка. К вязаной одежде на добрую удачу прикреплены колокольчики. А в карманах чего только не найдешь: и семейные фотографии, и стихи, и анекдоты, и пожелания. С помощью этого дерева не только ведут переписку, но и даже организуют фотовыставки. Художественный проект, начатый одной из деревушек, расположенных на юго-западе штата Огайо, уже широко известен своим необычным художественным подходом. Теперь это превратилось в США в настоящее движение: вязальщики из разных мест наряжают в яркие одежды деревья, уличные знаки, скамьи, дверные ручки и другие предметы. Трикотажные покрытия стали появляться на деревьях и дверных ручках в Чарльстоне, Западная Вирджиния. В Хьюстоне вязальщики одевают в свитера парковые скамейки, автомобильные антенны, телефонные столбы и пивные бутылки. В английских городах активисты нового вида искусства предпочитают деревья и крупные кусты. Во Франции специализируются на скульптурах - их частично "одевают". В Скандинавских странах - это скамейки и сооружения, расположенные на набережных. В Мексике - автомашины, включая рейсовые автобусы, которые целиком покрывают яркими ткаными полотнами.
Ирина: Резьба по листьям Мицуру Кога (Mitsuru Koga) пошла своим путем... Японская мастерица закончила университет искусств в Токио, и должна была стать дипломированным художником... Однако вдруг к ней в руки попала ветка дерева, листья на которой были искусно съедены каким-то насекомым. Поразительно, как такое маленькое существо может превратить в кружево целую охапку листьев, подумала тогда выпускница, и решила, что раз букашке под силу создавать такие шедевры, то человеку уж подавно. В результате упорного труда у Мицуру Кога (Mitsuru Koga) появилась целая подборка изумительных вырезок из самых разных листочков.
Ирина: Многослойная аппликация Хелен Масселуайт, которая лишний раз подтверждает, что гениальность - в простоте .
Ирина: Вязаное скульптурное шоу Сары Моли Ньютон Апплбаум Сара Моли Ньютон Апплбаум (Sarah Moli Newton Applebaum) живет и работает в шумном мегаполисе Сан-Франциско, создает вязаные скульптурные инсталляции, которые являют собой набор ярких тканей, ковриков, салфеток и одеял. Эти живые красочные формы поглощают и трансформируют пространство в какой-то таинственный сказочный геометрический и абстрактный мир, который можно найти только в мечтах. Сара Моли Ньютон Апплбаум просто без ума от вязаных вещей, сделанных своими руками. Очень часто она наведывается в магазин бывших в употреблении товаров и просто сгребает все эти вязаные крючком и спицами одела и шарфы, каждое по 99 центов. Ей они кажутся такими прекрасными и такими совершенными, ведь подумать только, сколько женщин потратили свои силы и время на создание маленьких плетеных и вязаных произведений искусства. Она покупает самые разнообразные вещи: от одеял до подушек, салфеток и шапочек, и делает их участниками своих красочных и энергичных инсталляций. На самом деле, хоть Сара Апплбаум и в восторге от рукодельных изделий, потому как сама совершенно не умеет вязать, больше всего ей нравятся эти сумасшедшие комбинации ярких цветов. И это именно то, что привлекло ее внимание в первую очередь. Цвет- это то, что мы видим вокруг и что используем, чтобы понять нас окружающий мир. Цвет ассоциируются с нашими чувствами и эмоциями. Художница работает с цветом, формируя таинственные пейзажи. Ее творческий процесс интуитивный и основывается на исследовании соотношения материала и цвета.
Ирина: Скульптуры из бисера. Семейное творчество Кэти и Томаса Вегман (Kathy&Tom Wegman) Это уникальный случай, когда таким исключительно женским занятием заинтересовался мужчина, и достиг потрясающих результатов! Том Вегман уже десять лет работает с бисером, и даже его супруга Кэти отстает от него на целых 5 лет. Работая вместе, семейная пара показала отличные результаты, и доказала, что любовь только помогает бизнесу, а бизнес - не разрушает отношения. Впервые они представили результаты совместного труда в Вашингтоне, на выставке творческих работ Smithson Craft Show, и с тех пор у них нет отбоя от заказов и предложений. Кстати, каждое новое изделие, даже если и не изготовлено под заказ, моментально находит нового хозяина, и обретает место в частной коллекции. Помимо плетения скульптур, у Кэти и Томаса есть особенная страсть. Она также связана с творчеством: семейная чета коллекционирует раритетный бисер. Так, у них есть такой антиквариат, как бисер, вручную созданный индейцами, бисер, который использовали в своем народном творчестве мексиканцы и прочие экземпляры, которых так просто в магазине не купить. Несмотря на то, что все бисерные скульптуры семейного творчества созданы в тандеме, у каждого мастера есть свой стиль и почерк. Думаю, нетрудно будет догадаться, кто автор утюга, тостера или пары кроссовок, а чьих рук дело - скутеры, ролики и автомобили :)
Ирина: Силуэты из листьев художницы Дженни Ли Фаулер (Jenny Lee Fowler) Помню, еще с детства испытывала восхищение, восторженно наблюдая, как мастерские руки художника вырезают из бумаги хрупкие силуэты людей, как точно ножницы очерчивали изгибы носа, губ, лба и даже ресницы портретируемого. И потом этот вырезанный в профиль портрет приклеивался на открытк , и у человека оставалась такая вот память. Художница Дженни Ли Фаулер (Jenny Lee Fowler) усовершенствовала это мастерство настолько, что может вырезать человеческий силуэт не только из белой и цветной бумаги, но даже из обыкновенных листьев, растущих на деревьях. Дженни Ли Фаулер вырезает ножницами с самого детства, сперва это были снежинки, дизайн которых становился все более сложным и замысловатым, затем художница начала вырезать портреты и силуэты людей. У художницы есть не только огромное количество силуэтов из листиков, бумаги, коры деревьев, она также создала целые силуэтные истории со множеством персонажей. Профили из листьев помещаются под стекло и хранятся таким образом, что оберегает их от солнечных лучей и от рассыпания, потому как со временем литься поменяют цвет, и есть риск, что они могут попросту рассыпаться, когда лист станет полностью сухим. Силуэты из листьев от художницы Дженни Ли Фаулер можно приобрести от $20 до $50 за один портрет.
Ирина: Кожаный птичий мир Фриды Госсетт (Frieda Gossett) Из кожи делают красивые и стильные сумочки, элегантные и модные туфли и сапожки, кошельки и разнообразные аксессуары. Но художница Фрида Госсетт (Frieda Gossett) использует данный материал для создания разнообразных кожаных двухмерных и трехмерных скульптур, которые послужат прекрасным украшениям для дома. Кожаные произведения искусства Фриды Госсетт выглядят просто потрясающе, знакомя нас со многими пернатыми обитателями - голубями, зябликами, дятлами, ястребами, а также такими жителями океанов и морей, как рыба-молот. Творческую работу художницы часто сравнивают с таким искусством, как таксидермия (художественное оформление охотничьих трофеев и изготовление чучел). Но в отличие от таксидермии, творчество Фриды Госсетт достаточно мирное и безобидное. Для того, чтобы оживитьть прекрасных птиц и свободолюбивых жителей моря, Фрида Госсетт сначала обрабатывает и красит исходный материал, то есть кожу, а затем вручную наносит орнамент и рисунки на свои изделия. Даже трудно представить, сколько нужно времени, чтобы вручную разукрасить и воспроизвести подробный орнамент-структуру для каждого из своих творений. Потрясающая работа настоящего мастера!
Ирина: Картины-иллюзии художника Mihai Criste
Ирина: Потрясающее мастерство Джо Гамильтона Обычное дело, когда на основе фотографии художники рисуют портреты людей, другое дело, когда их делают из яичной скорлупы, но Джо Гамильтон/Jo Hamilton портреты вяжет! Согласитесь, потрясающе! Портеры настолько живые, что с трудом верится, что сделано из ниток. Помимо вязанных портретов, в портфолио мастера есть и вязанные улицы с домами, и живопись, и несколько иллюстраций.
Ирина: Резьба по мылу Удивительно красивое искусство! К сожалению, не знаю авторов работ... Если у кого-то есть информация, прошу огласить имена художников, создающих такое чудо.
Ирина:
Ирина: Самодельное мыло Домашнее мыловарение — новое увлечение российских женщин. По цене самодельное мыло существенно отличается от магазинного — самый дешевый брусок обходится в 200 рублей. Однако мыловарением занимаются не для практической и финансовой выгоды, а для эстетического наслаждения. Самодельное мыло бывает трех видов — из детского мыла, из мыльной основы и мыло «с нуля». Новички, как правило, начинают с детского мыла. Переплавляем, добавляем ароматизаторы-красители, заливаем в формочки, и мыло готово. Рецепты домашнего мыла Из детского мыла Состав: 1 кусок детского мыла (приблизительно 100 грамм), 3 чайных ложки масла-основы, вода для разбавления мыльной массы (до 200 мл), 3-4 чайных ложки сахара, несколько кусочков шоколада, мед — на выбор. По желанию: 1 чайная ложка глицерина, витамин Е (масляный раствор, приблизительно 1/2 чайной ложки), эфирные масла. Наполнители: белые или желтые лепестки неядовитых цветов, кофе, целебные травы — на выбор, натуральные красители. Способ приготовления: натереть мыло на терке, растопить на водяной бане, добавив воду, масла-основы и сахар. После того, как масса станет ровной и текучей, добавить красители. Окрашенную мыльную массу снять с огня, добавить наполнители и ароматизаторы, разлить по формочкам. После того, как формочки остынут, мыло можно вынуть — оно готово. Время приготовления: около часа. Совет: такое мыло обычно не делается впрок. Но если хочется его хранить долго, то стоит подсушить кусочки в течение недели-двух, до тех пор, пока они не станут твердыми и легкими. Стоимость ингредиентов: около 200 рублей (детское мыло — 10-20 рублей, эфирное масло — от 150 рублей).
Ирина: Дамские сумочки от Кэтлин Дастин Многие видят недостатки предметов искусства в том, что они крайне нефункциональны. Красивая инсталляция, но дома такую не поставишь. Прекрасное платье, но куда в нем ходить, если оно сделано из бумаги? Художница Кэтлин Дастин (Kathleen Dustin) всерьез занялась этой проблемой и, взяв в качестве основы такую полезную вещь, как женская сумочка, сделала ее настоящим произведением искусства! «Люди часто спрашивают меня: «Почему именно сумочки? Почему ты не делаешь скульптуры или статуэтки?» Причина заключается в том, что статуэтки или скульптуры всего лишь стоят в чьих-то коллекциях и покрываются пылью. Даже не предполагается, что кто-то будет к ним прикасаться. А мои сумочки функциональны, и это значит, что их будут держать в руках, рассматривать, трогать… Жизнь любого человека становится лучше, когда он не только окружен прекрасными вещами, но и может пользоваться ими. Именно этого я хочу от своих работ». В начале своего творческого пути Кэтлин создавала сумочки в виде женских образов. Позже она переключилась на элементы природного мира, такие как бутоны, мхи, ветки, камни, листья, трава. Художница надеется, что таким образом она сможет привлечь внимание к обычным вещам, которые нас окружают: кому-то захочется поднять с земли и рассмотреть упавшее семечко, кто-то обратит внимание на траву, по которой привык ходить… Вообще слова «обратить внимание» - ключевые в работах Кэтлин. Она без устали повторяет их во всех интервью и искренне надеется, что поможет своим творчеством пробудить интерес людей к миру вокруг. Кэтлин Дастин родом из западного Мичигана, где, наблюдая за закатами, она мечтала стать джазовой пианисткой. Тем не менее в 1979 она получила степень магистра Национального университета Аризоны в области керамики и скульптуры. Свои сумочки Кэтлин делает из полимерной глины, известной своей прочностью. Художница работает этим материалом с 1980-х годов и с тех пор разработала немало собственных техник работы с этим веществом, ведь полимерная глина применяется в искусстве не так уж давно, и многое Кэтлин пришлось осваивать самостоятельно. Затем художница украшает сумочки росписью, аппликациями или резьбой. Источник - http://www.kulturologia.ru/blogs/121109/11689/
Ирина: Расписанные скрипки от Джулии Борден Смотреть на мир другими глазами и видеть в предметах то, чего не замечают другие – разве это не те качества, которыми должны обладать настоящие художники? Взять, к примеру, скрипки. Большинство людей видит в них лишь струнный инструмент – не более. А вот Джулия Борден (Julie Borden) подошла к делу творчески и увидела в них холсты для своих картин. Джулия Борден, известная также под именем Juleez, вот уже восемь лет работает со скрипками. И хотя она называет себя ценителем музыки, играть сама не умеет. Только рисует, поскольку, по утверждению самой Джулии, скрипки и виолончели просто притягивают ее к себе. Работа по росписи скрипок требует довольно основательной подготовки. Вначале необходимо снять струны, затем зачистить и загрунтовать поверхность и только потом приступать к нанесению рисунка. Каждая скрипка, а точнее, нанесенный на нее рисунок уникален – повторяющихся изображений здесь не найти, ведь ручная работа всегда неповторима. Причудливые, живые, выходящие за рамки современного мира, уникальные, восхитительные, очаровательные и захватывающие – это далеко не полный список слов, с помощью которых обычно описывают работы Джулии Борден. В своих изображениях художница комбинирует яркие цвета, композиции, текстуры и темы, добиваясь таким образом поистине потрясающего результата. В своей галерее Джулия расписывает скрипки прямо на глазах у людей и с удовольствием рассказывает, что зрители с любопытством наблюдают за ее работой, а через несколько дней возвращаются, чтобы увидеть конечный результат. Роспись музыкальных инструментов – лишь одна сторона деятельности Джулии. Кроме этого она занимается дизайном, являясь владелицей торговой марки Juleez. На сегодняшний момент художница создала более 650 работ. Познакомиться с творчеством Джулии Борден поближе можно на ее сайте. http://juleez.com/
Ирина: Картины, написанные Адольфом Гитлером А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора. Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором. Но историю не повернуть вспять, как бы нам этого ни желалось. Зато сейчас, спустя несколько десятков лет, мы можем рассматривать полотна, созданные Адольфом Гитлером, и поражаться, как мог человек, совершивший столько злодеяний, быть автором этих действительно замечательных картин. Цветы, пейзажи, натюрморты... Но настоящим "коньком" Гитлера были все же изображения зданий. Он стремился запечатлеть на холсте самые красивые площади, улицы и проспекты тех городов, где ему удалось побывать. Кстати, известно, что созданные им открытки с памятками архитектуры пользовались огромной популярностью у туристов. Вот только людей он рисовать то ли не умел, то ли не хотел. В любом случае, именно из-за некачественных портретных рисунков Гитлеру было отказано в зачислении в академию искусств. Да, уж лучше бы экзаменаторы приняли начинающего художника на первый курс...
Ирина: Рисунки на одноразовых стаканчиках Если вы заглянете в гости к Чеминг Бои (Cheeming Boey) и попросите у хозяина воды, то он обязательно принесет вам ее в разрисованном одноразовом стаканчике из пенопласта. Ну а когда вы напьетесь, то обязательно заметите, что в доме Бои такие стаканчики повсюду, ведь хозяин – художник, только вместо кисти он использует обыкновенный черный маркер, а вместо холста – да-да, поверхность этих самых стаканчиков. Его увлечение подобным видом искусства началось три года назад, в 2006. Тогда Чеминг Бои зашел в кофейню и по привычке хотел автоматически порисовать какие-нибудь каракули, но не нашел бумаги. Недолго думая, он взял использованный стаканчик и принялся рисовать на нем. Так обыкновенная случайность стала главным делом в жизни художника. Он принялся собирать кофейные стаканчики и рисовать на них все, что только приходило ему в голову. Вначале это были простые рисунки, изображающие самого автора: за работой, во время еды… Теперь тематика рисунков Бои разнообразна: это и замысловатые узоры из волн, птиц и рыб; и изображения японских богов; и сцены из жизни в Малайзии и Сан-Франциско. Гора разрисованных стаканчиков на полках художника росла, его друзья приходили в гости и недоумевали, а однажды заметили, что хотя его работы и симпатичны, но не похоже, чтобы кто-то заплатил за них деньги. Это был вызов. Чеминг Бои отнес свои работы на выставку – и сам не ожидал оглушительного успеха, который последовал за этим. Его работы признали необычными и уникальными, их хотели покупать. Стаканчики, цена которых равна 4 центам, сейчас продаются по цене от $120 до $220. «Стаканчики из пенопласта олицетворяют поп-культуру, в которой мы живем, - рассказывает Чеминг Бои. – Люди считают их неподходящими для искусства, поскольку они дешевые и непрочные. Именно поэтому я решил рисовать на них». Чеминг Бои – молодой художник из Малайзии. Сейчас он живет в Ньюпорт Бич, штат Калифорния, США.
Ирина: Вышивка шелковыми лентами на яйце Опытная мастерица вышивальной техники Элизабет Кляйн уже в течение десяти лет создает на яйцах картины цветущих крестьянских садов, протягивая через проделанные в скорлупе яйца дырочки яркие шелковые ленточки. Трехмерный эффект и благородный блеск шелка дают возможность знатокам охарактеризовать ее уникальное искусство, как «Поэзия на яйце». Живущая в настоящее время во Франции, она издала собственную книгу - руководство по вышивке. Согласно ее исследованиям истоки традиционной ленточной вышивки нужно искать в 17 веке. В музее Шпесарта она обнаружила крестильное платье, датируемое 1640 годом, которое было украшено вышивкой в виде «тканой розы». Во времена французского Рококо лишь члены королевской фамилии, аристократы и придворные дамы имели привилегию носить украшенную вышивкой одежду и туфли. На выполнение заказов «официальные» вышивальщицы часто затрачивали месяцы. Сегодня эта техника снова завоевывает популярность, поскольку цветочные мотивы могут украсить многие вещи.
Ирина: Обувь из газет Обувь и сумки из старых газет и хлопчатобумажной ткани шьет тайваньский дизайнер Колин Линь, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс. Однажды она увидела, что стопка газет в ее доме выросла до потолка. И тогда в голову дизайнеру пришла идея: делать из переработанных газет обувь. Материл, из которого делают туфли, трехслойный. Полоска газеты укрепляется изнутри подкладкой из хлопчатобумажной ткани. Все это снаружи покрывается специальным веществом для защиты от воды. В бумажных туфлях можно гулять даже в дождь. Пара обуви из бумажных отходов делается всего за три-четыре часа. Среди основных клиентов тайваньского дизайнера – любительницы всего нового и необычного, а также защитники окружающей среды.
Ирина: 32-летняя художница Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года. А еще через четыре года упорной работы наконец-то завоевала международное признание на выставке текстиля The Face and the Wrong Side. Вы спросите, что же такого сделала юная особа, чтобы получить столь широкое признание – просто вышивала и все? Да, все! Казалось бы, все до неприличия просто. Северия вышивает крестиком, но на металле! Чего никто до нее не делал. Сначала она взяла себе на разработку несколько предметов кухонной утвари: ложки, терки, кастрюльки. И попробовала работать на них. Для этого она продырявила металл на маленькие отверстия и добавила немного фантазии. Так и получились ложки с вышитыми на них мухами, пытающиеся съесть крошки (опять же вышитые), сковородки с яичницей, кастрюльки и подносы с фруктами.
Ирина: «В моей работе я получаю удовольствие от тех вещей, которые для большинства являются незначительными деталями, - говорит о своем творчестве сама Северия. – И именно они приобретают исключительное значение в моих работах». Новыми предметами, которые вдохновили Северию на очередные свершения, стали утюги (на них уж сам Бог велел вышить рисунок – дырочки же есть!), ведро, торшеры, лейки и лопаты. По словам художницы, все они по-своему красивы. Вот только внимания на это никто не обращает. Теперь уже на выставках литовской рукодельницы от такого внимания нет отбоя. На всех этих металлических предметах она вышила цветы или даже целые букеты. А одно из ведер она вообще сделала в форме торшера. Получилось очень ярко, экстравагантно и необычно. После «пробных» работ пошли уже достаточно серьезные. Поклонников у Северии было предостаточно, поэтому по первому зову, тут же собралась толпа желающих, готовых предоставить для работы художнице свое авто! И тут, как по мановению волшебной палочки, капоты и двери «железных коней» в буквальном смысле расцвели! Здесь уже появилась не пара-тройка цветков, а целая россыпь. Впрочем, такой вот экземпляр из коллекции вряд ли можно будет поставить в какой-нибудь музей. Организаторы выставки Северии пошли дальше. И выставили их прямо рядом с местом ее проведения. Теперь, благодаря работе с «железными конями», Северия стала знаменита и в нашей стране. Уже есть толпы желающих, так сказать, «протюнинговать» свое авто. Большинство из которых – девушки. Это и не удивительно – именно прекрасная половина человечества тянется ко всему прекрасному. В том числе и к новым веяниям в искусстве (которое при желании можно превратить и в часть имиджа, как с вышитым авто, например). Так что, милые читательницы, вы вполне можете приберечь эту статью себе на будущее, чтобы потом, когда-нибудь, когда дойдут руки, продырявить старенькое ведерко в деревне, тем самым сделав из него работу не хуже. Правда, чисто ради эстетического удовольствия. Не станете же вы носить воду или варить суп в посуде с дырками? А вот полюбоваться на такую красоту – почему бы и нет? Автор: Лариса Тришкина
Ирина: Британская художница Claire Cole вышивает на всём, что попадается под руку. Смотрите и вдохновляйтесь: Вышивка на фарфоре. Вышивка на обоях. Сайт художницы: www.clairecolesdesign.co.uk
полная версия страницы