Форум » Улыбнись! » Арт-креатив » Ответить
Арт-креатив
Ирина: Каких только новых течений в искусстве не возникло в последние годы! Портреты – довольно сложный вид искусства. Но с течением времени, люди не упрощают это дело, а наоборот, лишь усложняют его! Ведь как сообщает Культурология.ру, красками и карандашом ограничиваться совсем не нужно. Художник из Тираны (Албания) Saimir Strati решил пойти другим путем. Он решил воспроизвести знаменитый автопортрет Леонардо да Винчи, но, как можно догадаться, не с помощью кистей и красок. В своей работе он использовал…гвозди! Он взял доску размерами 2x4м, 400 килограмм гвоздей (о количестве штук, жаль, не сообщается) и стал творить! Сначала картина была просто нарисована, а затем в нее вбивались гвозди. Черты лица и тени получились благодаря тому, что гвозди вбивались под разным углом, какие-то – глубоко, другие же – нет. Подобная технология чем-то напоминает цифровую фотографию, где каждый гвоздь равен пикселу. Невероятно, но портрет действительно очень и очень похож на оригинал – взгляните на фотографии! Портрет даже попал в книгу рекордов Гиннеса, ведь это – самая огромная в мире картина, созданная, «нарисованная» гвоздями. Конечно, сказать, что работа – архисложная, значит не сказать ничего. Тут уж обычная живопись покажется просто простейшим делом. Все-таки, там можно подобрать цвет, и все зависит только от вас. Здесь же – лишь один тип материала, причем о цвете и речи не идет. Все создается за счет игры света и тени, а также глубины вбивания гвоздей.
Ирина: Животный мир в городском контексте. Скульптура Кенни Хантера (Kenny Hunter) Люди, проживающие в городах привыкли идти по улице, переступая через мусор, валяющийся то тут, то там, пластиковые пакеты, обертки, а иногда и нечто покрупнее. Этот феномен имеет уже международные масштабы из-за возрастания потребительских потребностей жителей всей планеты, где продукты быстро утрачивают свою важность, устаревают и в последствии выбрасываются. Люди приспособились к подобному способу жизни, но отнюдь не животные, которые постепенно утрачивают связь с природной средой. Шотландский скульптор Кенни Хантер (Kenny Hunter) показывает неестественность между природным миром и антропогенной окружающей средой. Его скульптурные инсталляции свидетельствуют о том, как природный мир приспосабливается под человека и его вторжение. Новая выставка Кенни Хантера основана на привычном городском контексте, в который помещены животные и птицы, находящиеся среди кучи мусора и потребительских отходов, которые стали их привычной средой обитания. Работы автора, представленные на выставке, четко демонстрируют привычный стиль исполнения скульптора, в частности , относительно лепки животных: гладкие, без острых форм, добрые, почти сказочные, они чем-то напоминают детские игрушки и мультяшных персонажей. Скульптуры выглядят традиционно и даже консервативно.Кенни Хантер родился в Эдинбурге в 1962 году, изучал изобразительное искусство и скульптуру в Школе искусств в Глазго. Он является призером нескольких престижных наград по скульптуре в Шотландии. Работы Кенни Хантера представлены на выставках в Великобритании, США, Франции, Скандинавии и, конечно же, в его родной Шотландии.
Ирина: Животный мир в стволе дерева. Деревянные скульптуры Рэндалла Д.Бони (Randall D.Boni) Дерево – прекрасный природный материал, в котором находят реализацию идеи многих художников. Из дерева можно создать целый дом и весь домашний интерьер, начиная от мебели и заканчивая кухонной посудой, дерево может дать жизнь прекрасным гордым скакунам, из дерева руки мастера могут смастерить настоящий автобус, который ничем не уступает железному брату. Скульптор и художник Рэндалл Д.Бони (Randall D.Boni) использует дерево не только в качестве творческого материала, но и в качестве обрамления, вырезая и выпиливая картины из мира животных прямо в срубленном стволе дерева. Природа всегда вдохновляла творческих людей на создание чего-то великого, интересного и креативного, а природный материал служил прекрасным средством создания самых великолепных скульптур, поделок и инсталляций. Рэндалл Д.Бони с самого детства испытывал уважение к природе и оберегал ее мир. Если дерево умирает, или если собирается упасть, он чувствует, что сохраняет его красоту и, что самое главное, память о нем, вырезая в его стволе самых разнообразных животных и птиц: медведей, лис, лошадей, филинов, индюков, сов, бурундуков и енотов. Самым невероятным в жизненной истории Рэндалла Д.Бони является то, что в течение первых 30 лет своей жизни он и его брат-близнец были слепыми, и только хирургическая операция полностью позволила ему посмотреть на мир своими глазами и насладится его красками и величием. Сейчас скульптор живет, получая огромное удовольствие от своего творческого процесса. В процессе рождения деревянных зверей и птиц, которые он мастерски вырезает с помощью цепной пилы, Рэндалл Д. Бони всегда рад посетителям и просто случайным зрителям, которые останавливаются любоваться его работой. Бони рассматривает сам процесс резьбы по дереву, как визуальный диалог. Когда он видит, как люди смотрят на него, орудующего пилой, и улыбаются, это есть беззвучное «спасибо», которым он награжден.
Ирина: Керамическое творчество Джулии Мун (Julie Moon) У керамических изделий канадского скульптора и дизайнера Джулии Мун (Julie Moon) нет ярко выраженного практического применения. Конечно, она делает и вазы необычной формы, и подставки под различные мелочи... Но в выставках участвуют вовсе не они, а забавные статуэтки, небольшие скульптурные абстракции и прочие вещицы, которые предназначены исключительно для того, чтобы стоять на полке и украшать интерьер. Джулия Мун (Julie Moon) достаточно давно увлеклась керамикой, и сейчас является студенткой-выпускницей академии искусств по этому профилю. Стиль ее работ называют необычным, поскольку в своем творчестве девушка смешивает и искусство граффити, и современный дизайн, и живопись. В результате получаются расписные статуэтки, которыми приятно и собственную полку украсить, и в качестве подарка преподнести. Если полистать галерею на сайте Джулии, можно заметить, насколько разноплановые у нее работы. Должно быть, потому, что дизайнер все еще находится в поиске. Однако фирменной "фишкой" керамических изделий мастерицы все равно как была, так и останется необычная роспись: цветы, звезды, точки, вензеля, узоры.. http://www.juliemoon.ca/
Ирина: Птицесобаки Эмили Валентайн (Emily Valentine) Приходилось ли вам слышать когда-нибудь или видеть где-нибудь таких дивных животных, как птицесобаки? Если нет, то у вас появился шанс с ними познакомиться поближе. Глядя на этот вид животных, у каждого смотрящего, думаю, возникнут свои чувства и ощущения. Кому-то эти пернатые собачки покажутся милашками, а у кого-то от них мурашки по коже пробегут. Но нужно признать, что скульптуры австралийской художницы Эмили Валентайн (Emily Valentine) довольно интересные и оригинальные, в этом и есть их достоинство и уникальность. За последние десять лет скульптор из Сиднея Эмили Валентайн разработала свою собственную технику и стиль создания разноцветных птицесобачек, используя перья птиц, убитых на дорогах, задушенных котами или просто перья пернатых питомцев, которые умерли дома у своих хозяев. Украшая разукрашенными по необходимости перьями манекены собак, Эмили Валентайн дает жизнь новому виду крылатых песиков. Некоторые из работ австралийской художницы были награждены призом на фестивале современного искусства в Новой Зеландии. В своей работе Эмили Валентайн хочет обсудить то, как изменилось отношение людей к ношению одежды, сделанной из меха и перьев животных. Это мода изменилась, или просто общество стало более внимательно и заботливо по отношению к братьям нашим меньшим? Художница хочет заставить зрителя задуматься над тем, как он подсознательно классифицирует животных и птиц – для него это питомцы или вредители, они важные или никому не нужные, красивые или невзрачные?
Ирина: Новый способ утилизации изношенных автомобильных покрышек от креативных скульпторов Хочу рассказать о талантливом человеке Птоломее Элрингтоне, который творит скульптурные чудеса из старых автомобильных колпаков. Но, как оказывается, делать скульптуры можно еще и из изношенных, никому не нужных шин, которые превращаются в реалистические фигуры животных: слоника, рыбу, лошадку, гигантскую черепаху. Если шина изнашивается, водителю необходимо заменить ее. Это естественно. Но что же происходит со старыми шинами? Их можно отдать на переработку, или же использовать их в качестве творческого материла и создать из них те произведения искусства, на которые способна ваша фантазия и умелые руки. В мире ежегодно изнашиваются более 1,5 миллиарда автомобильных шин. В одних Соединенных Штатах Америки только 300 миллионов. Причем, большая часть шин выбрасывается на свалки, загрязняя окружающую среду. У нас ситуация в этом плане не лучше. Поэтому питаешь огромное уважение к скульпторам, которые находят творческое применение подобному материалу, а создают не просто красивые, а поразительные шинные инсталляции. Очень жаль, что не известно имя художника, или художников, которые создали эти произведения искусства из шин. Но их работа, мастерство, акцент мельчайших деталей показывают насколько умелые и креативные люди трудились над созданием фигур из шин. Действительно, хотелось бы увидеть и оценить эти скульптуры вживую.
Ирина: Денежные скульптуры от Justine Smith Как уже доказано многими художниками и скульпторами, деньги тоже могут служить отличным творческим материалом, который особенно популярен среди британцев. Ранее мы уже упоминали о британском художнике Adrian Firth, который создает прекрасные реалистичные портреты знаменитых и известных людей из однопенсовых монет, а скульптор из Лондона Justine Smith делает скульптуры, используя бумажные купюры. Банкнота – это просто кусочек бумаги, но умелые руки и творческий ум художницы Justine Smith рождают из них целый мир удивительных скульптур. Художница из Лондона использует различные банкноты для создания скульптур животных, различных видов оружия, а также делает чудесные денежные букеты, которые, несомненно, будет рада получить каждая девушка. Justine Smith родилась в Сомерсете в 1971 году, сейчас живет и творит в Лондоне. Она училась в Лондонской Школе Искусств. Ее работы демонстрируются в музеях и галереях не только в Великобритании, но и за границей, скульптуры талантливой британки находятся также во многих частных коллекциях. Ее работы – это исследование нашего отношения к деньгам в политическом, моральном и социальном смысле. Ее скульптуры не только имеют эстетическое предназначение, они также могут иметь и сатирический смысл. Например, сатирическая реакция Justine Smith на введение евро, родила скульптуру, которая представляет двенадцать собак, расположенных по кругу и старающихся ухватить одну монету. Каждая собака сделана из разных купюр двенадцати стран, которые приняли Евро. Серия цветочных скульптур и оружия исследует идею коррупции и влияния силы денег на индивидуума. Скульптуры оружия сделаны только из долларов США, художница вложила в это смысл того, что деньги покупают власть, и что США, как самая богатая нация, имеют эту власть. Оружие – это символ власти, контроля, насилия, опасности, войны и смерти. Больше работ скульптора из Великобритании Justine Smith вы увидите в галерее. http://www.justinesmith.net/sculpture.html
Ирина: Деревянный мир Livio De Marchi Итальянский мастер Livio De Marchi настолько любит дерево, что все вокруг него сделано исключительно из дерева: дом в котором он живет, мебель, кухонные принадлежности, одежда и даже машины. Он даже плавает на своем спортивном деревянном Ferrari F50 вместо гондолы по речным каналам Венеции. Livio De Marchi родился в Венеции, где, будучи ребенком, работал в сфере декоративной скульптуры, в тоже время он изучал искусство и живопись в “Accademia di Belle Arti” в Венеции. Скульптор начинал работать с мрамором, затем создавал скульптуры из бронзы , но впоследствии остановился на таком материале, как дерево. Livio De Marchi утверждает, что дерево всегда было его любимым материалом потому, что оно придает его скульптурам и изделиям жизненности. Для создания своих изящных изделий мастер использует в основном вишню, орех, липу и сосну. В его искусных руках материал превращается в тончайшие деревянные изделия, с идеально вырезанными мельчайшими деталями. Livio De Marchi использует простые и привычные инструменты для резьбы по дереву. Он использует около 100 различных зубил, чеканов, резцов, и старый деревянный молоток, изготовленный в 1964 году. Они всегда на его верстаку и каждый из них участвует в процессе рождения новой удивительной деревянной скульптуры. После открытия собственной студии, Livio De Marchi дал волю своей фантазии. В своей работе он не ограничивается привычными изделиями. Кроме стульев, столов, кресел, он вырезает потрясающе красивую деревянную одежду, обувь, женские сумочки, зонтики и многое другое. Его скульптуры побывали на выставках по всему миру, включая Милан, Флоренцию, Лондон, Париж, Цюрих, Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Токио. О них были написаны статьи в таких известных журналах, как Interior Design, Madame Figaro, Vogue, Hauser, Decoration и во многих других. Более того, декоративные работы мастера показывали во многих телевизионных передачах в нескольких иностранных странах. Более детально с работами автора вы можете ознакомиться на сайте. http://www.liviodemarchi.com/
Ирина: Зверушки из тележки. Необычные скульптуры Дрю Гарднера Так всегда бывает, - один ломает, а другой строит. Нерадивые сотрудники американских супермаркетов выбрасывают сломанные тележки для продуктов просто на улицу, или же протекающую рядом речушку, не заботясь об их утилизации, тогда как дизайнер и скульптор Дрю Гарднер (Drew Gardner) спасает металлических "утопленников" и занимается их перерождением. Распиливая трофеи, выловленные в реках, озерах и каналах, Дрю готовит "материал" для своих произведений. А через какое-то время мы видим перед собой вовсе не груду блестящего металла, а птичку, зверушку или даже целую миниатюру... Далеко не в каждой из этих птичек узнаешь тележку, в которой совсем недавно возили апельсины или колбасу! Но это и есть талант. Да и изобретательность автора дорогого стоит, - разве вы раньше слышали, чтобы кто-то превращал тележки в живность? А вот насколько дорогие, собственно, работы Дрю Гарднера (Drew Gardner), - увы, останется за кадром...
Ирина: Скульптуры из автомобильных колпаков То, что для одного мусор, для другого - сокровище, незаменимый материал для создания произведений искусства. Для многих из нас, колпаки – часть машин, но для некоторых - творческий материал. Птоломей Элрингтон (Ptolemy Elrington) один из таких людей. Он создает удивительные существа- драконов, мух, собак, крокодилов, дельфинов, туканов, ящериц – из автомобильных колпаков. Это его страсть, но также и определенный месседж, говорящий о том, что в использованные и выброшенные вещи можно вдохнуть новую жизнь. Художник из Брайтона собирает тысячи утерянных автомобильных колпаков на обочинах дорог по всей Британии и делает из них причудливые скульптуры животных и птиц. Возвращенные из небытия автомобильные колпаки перевоплощаются в блестящих летающих рыб, крабов, акул, пингвинов, страшных крокодилов и других живых существ. Птоломей Элрингтон все свободное время проводит в студии, создавая свои металлические произведения искусства из различных колпаков от автомобилей BMW, Mercedes, Ford и Volvo. На всех найденных на дорогах колпаках обычно есть царапины, потертости. Эти следы, по мнению художника, дополняют текстуру, добавляют немножко истории и украшают железные статуи. Автор их никогда не закрашивает, не зашлифовывает, не маскирует. Его самое дорогое произведение искусства это дракон длиной 10 метров, на создание которого ушло около месяца, и было использовано 200 колпаков. Среди других его работ – ящерицы, мухи и туканы тоже зачаровывают, и стоят приблизительно несколько сотен фунтов. Мастер делает своих причудливых созданий из автомобильных колпаков уже семь лет, и его увлечение не угасает. В студии Птоломея Элрингтона всегда около 500 колпаков в запасе, а на модель уходит от десяти до 200 штук, в зависимости от размеров существа, которому дается жизнь.
Ирина: Скульптуры из жвачки Пожалуй, мармеладными мишками мы не ограничимся, не так ли? Вот уже более десяти лет итальянский дизайнер Maurizio Savini творит в очень неординарном стиле. Он создает скульптуры из жевательной резинки, преимущественно розового цвета! Несомненно, такой вид искусства является крайне необычным и даже странным, но оттого еще более интересным. Это вам не кисточкой по холсту водить! Среди всех его творений даже не знаешь, какое выделить. Конечно, буйвол и медведь гризли кажутся очень фактурными, но и другие работы просто потрясающие. Почти все скульптуры были показаны на выставках по всему миру, а некоторые даже проданы по приблизительной цене в 55 000 USD. Совсем недавно же прошла выставка в галерее Testori, что в Лондоне, Великобритания. Правда, меня до сих пор мучает вопрос. Даже если люди и приобретают эти скульптуры по бешеным ценам, что же они потом с ними делают? Уж не жуют ли?...
Ирина: Коллекция садовых насекомых «Big Bugs» от скульптора Дэвида Роджера (David Roger) “Насекомые играют важную роль в нашем саду, но всегда остаются незамеченными нами, поэтому я сделал их такого размера, что теперь на них нельзя не обратить внимание», - так говорит известный Нью-Йоркский художник Дэвид Роджер (David Roger), который создает гигантские деревянные скульптуры насекомых под названием Big Bugs. Используя живые деревья, срезая молодые побеги семейства ивовых, собирая сухие опавшие ветки и другой лесной материал, скульптор, с помощью различных комбинаций, собирает или вырезает своих садовых существ огромных размеров. Уникальность материалов, с которыми работает Дэвид Роджер (David Roger), разнообразие их форм, цвета, текстуры придает скульптурам четкость образа, наделяет их характером и создает иллюзию движения. Начиная с 1994 года, когда коллекция садовых существ Big Bugs была впервые представлена в ботаническом саду Dallas Arboretum, мастер побывал с выставкой во многих городах США. Скульптуры насекомых, похожих по размеру на динозавров, всегда пользуются огромной популярностью, собирая массы посетителей. Представляя свою коллекцию на всеобщее обозрение, мастер преследует цель не только удивить людей, но также просветить. Наряду с тем удовольствием, которое получаешь от выставки, посетители и, прежде всего, дети получают наглядную информацию о насекомых – бабочках, стрекозах, муравьях и жуках.
Ирина: Природный «квази-реализм» Джанет Скайлз В этой очаровательной коллекции Джанет Скайлз (Janet Skiles), художницы из Иллинойса, любовь к животным, как диким, так и домашним, очевидна. Каждый красочный рисунок представляет собой оригинальное понимание индивидуальной сущности каждого животного и ее творческое воплощение. Художница называет свое искусство «квази-реализмом с причудливым описанием картин природы». Ее рисунки полны сложных деталей, которые представляют природу во всей ее удивительной красоте. Джанет создает картины с помощью традиционных акварели и распыления краски. Однако в последнее время художница обратилась к компьютеру, открыв для себя безграничные возможности Photoshop, позволяющие улучшить имеющиеся изображения или создать новые. Художница собрала коллекцию из более чем трех тысяч изображений из жизни животных, которую использует в качестве вспомогательного материала при создании собственных рисунков. Джанет признается, что черпает вдохновение из путешествий и опыта, полученного из первых рук. «Имея возможность потрогать мех тигра или влажную кожу дельфина, я могу затем перенести пережитые мною эмоции и ощущения в свои рисунки, чего иногда нельзя достичь лишь рассматривая фотографии». Среди клиентов Джанет Скайлз такие имена как National Geographic, National Wildlife и The Smithsonian Gift Catalogue, а также различные подарочные каталоги. Иллюстрации художницы также появляются в журналах, блокнотах, на открытках, декоративных флажках, тематических праздничных декорациях и т.д. Джанет считает, что художник в своих работах всегда обращается к ребенку, сидящему в каждом из нас, к нашему чувству прекрасного и нашей вере в чудеса. «Я надеюсь, что мое искусство заставит вас улыбнуться и согреет ваши сердца», - говорит художница и, кажется, не ошибается.
Ирина: Свитера для деревьев "Маленькой ёлочке холодно зимой" - слова детской песенки могут стать девизом нового направления городского арт-дизайна - "ярнбомбинга" (yarnbombing) Ярнбомбинг или тканевое граффити это вязаные украшения для деревьев, скамеек, скульптур и других элементов городского ландшафта. Выглядит немного безумно, но очень тепло и душевно! Нет, это не галлюцинации. Грушевое дерево действительно одето в свитер. Вокруг ствола красуется безумно яркое одеяло из пряжи, связанное жителями и гостями американского городка. К вязаной одежде на добрую удачу прикреплены колокольчики. А в карманах чего только не найдешь: и семейные фотографии, и стихи, и анекдоты, и пожелания. С помощью этого дерева не только ведут переписку, но и даже организуют фотовыставки. Художественный проект, начатый одной из деревушек, расположенных на юго-западе штата Огайо, уже широко известен своим необычным художественным подходом. Теперь это превратилось в США в настоящее движение: вязальщики из разных мест наряжают в яркие одежды деревья, уличные знаки, скамьи, дверные ручки и другие предметы. Трикотажные покрытия стали появляться на деревьях и дверных ручках в Чарльстоне, Западная Вирджиния. В Хьюстоне вязальщики одевают в свитера парковые скамейки, автомобильные антенны, телефонные столбы и пивные бутылки. В английских городах активисты нового вида искусства предпочитают деревья и крупные кусты. Во Франции специализируются на скульптурах - их частично "одевают". В Скандинавских странах - это скамейки и сооружения, расположенные на набережных. В Мексике - автомашины, включая рейсовые автобусы, которые целиком покрывают яркими ткаными полотнами.
Ирина: Резьба по листьям Мицуру Кога (Mitsuru Koga) пошла своим путем... Японская мастерица закончила университет искусств в Токио, и должна была стать дипломированным художником... Однако вдруг к ней в руки попала ветка дерева, листья на которой были искусно съедены каким-то насекомым. Поразительно, как такое маленькое существо может превратить в кружево целую охапку листьев, подумала тогда выпускница, и решила, что раз букашке под силу создавать такие шедевры, то человеку уж подавно. В результате упорного труда у Мицуру Кога (Mitsuru Koga) появилась целая подборка изумительных вырезок из самых разных листочков.
Ирина: Многослойная аппликация Хелен Масселуайт, которая лишний раз подтверждает, что гениальность - в простоте .
полная версия страницы